Schön eingerichtet wohnen

Rezension:Vintage Flowers - Zauberhafte Ideen für nostalgische Blumenarrangements (Gebundene Ausgabe

2012-02-24T20:12:00.000+01:00

Diesen wunderschönen Bildband hat die Floristin Vic Brotherson auf den Weg gebracht. In der Einführung berichtet sie von ihrer Kindheit in der englischen Grafschaft Cumbria und von ihrem Studium. Bildende Künste hat Brotherson studiert. Da man von Malerei allein nur schwer leben kann, schuf sie sich mit dem Beruf der Floristin ein zweites Standbein und lernte Blumen zu schneiden, zu gestalten und auf diese Weise beseelte Stillleben zu kreieren.

Ihre Gestaltungsideen kann man im Buch näher kennenzulernen. Dabei beginnt sie mit zauberhaften Rosenarrangements. Hier gefällt mir die Idee für Rosen in kleinen Glasflaschen besonders gut, welch die Autorin mit "Rosen-Audienz" umschreibt.

Alle Ideen für die Rosengebinde werden bestens erläutert. Die Königin der Blumen wird mit Wild- und Gartenblumen in Krügen, Töpfen, Marmeladengläsern, Eimern und Teetassen arrangiert, bevor man romantische Tischgestaltungsideen kennenlernen kann. Hier geht es um pudrige Blumenarrangements in nostalgischen Rosatönen, auch um Maiglöckchen und anderes mehr. Ein Gebinde aus rosa Pfingstrosen, Dill und rosa Gartenwicken möchte ich erwähnen, das auf einem runden Holztisch einen ebensolch imposanten Eindruck hinterlässt, wie auf einer weißen Marmorplatte.

Vorgestellt werden des Weiteren einfache Arrangements in Alltagsgefäßen. Die Autorin liebt große lockere Laubzweige und alle Stauden, die sie nach dem Vorbild der Natur oder eines imaginären Gartens arrangiert, sodass sich auf diese Weise die subtilen Details und Farbpigmente der Laub-, Blüten-, und Staubblätter offenbaren. In dickbauchigen, weißen Sahnekrügen ergießen sich beispielsweise üppig blühende Laubzweige und machen deutlich wie edel gerade diese einfachen grün-weißen Sträuße wirken können.

Ausführlich wird Schritt für Schritt erläutert, wie man einen Strauß selbst bindet. Das ist keineswegs einfach, wenn er wirklich hübsch aussehen soll. Jeder, der unkundig einen Strauß zu binden versucht hat, weiß wie niederschmetternd die Ergebnisse sein können.

Anschließend lernt man dann intensive Farbmixideen kennen, so etwa pink- oder orangefarbene Nelken- oder Dahliensträuße, die mich farblich allerdings nicht so sehr ansprechen.

Mein Augenmerk gilt eher den klassisch eleganten Arrangements vergangener Zeiten, bestehend aus Hortensien, Rosen und Wicken, für die die Autorin sehr schöne Beispiele bereithält. Zu den besonders schönen Ideen zählen m.E. der Strauß mit schwarzen Frauenschuhorchideen kombiniert mit petrolfarbenen Hortensien und die zartrosa Rosenköpfe unter einer Glasglocke.

Die Erklärungen zur Verwendung von Maschendraht bei Arrangements finde ich sehr erhellend, auch die originellen Überlegungen zu weihnachtlichen Blumendekorationen, zum Anfertigen von Girlanden und zum Binden von Kränzen.

Brotherson wartet mit einer Materialliste fürs Blumenbinden auf und erklärt, wofür man die einzelnen erwähnten Gegenstände benötigt. Sie erteilt auch einige Faustregeln für Blumenarrangements, stellt Überlegungen zu Vasen an, zeigt wie man einen Strauß in einem Krug gestaltet, Steckschaum richtig nutzt und vergisst nicht einige wichtige Adressen zu erwähnen, z.B. wo man Steckschaum beziehen kann.

Das Buch schenkt dem Leser und Betrachter viele Inspirationen und zeigt, dass man mit wenig Aufwand die Wohnung durch Blumen hübscher gestalten kann.

Empfehlenswert.

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Rezension:Tischdekoration. Anders! (Gebundene Ausgabe)

2012-02-05T18:09:00.000+01:00

Dieser Bildband ist schon 2008 erschienen, allerdings ist die dort gezeigte Tischdekoration alles andere als ein alter Hut.

Auf den Weg gebracht hat das Buch die Autorin Petra Harme, der Fotograf Matteo Manduzio und die Stylistin Natascha Sanwald.

Aufgrund der von Johann Lafer beigesteuerten Rezepte hebt sich das Buch von herkömmlichen Büchern, die sich mit Tischgestaltung befassen, auf angenehme Weise ab.

Einleitend erfährt man Näheres zum perfekten Dinner, erhält u.a. Infos für Einladungen, zum Timing, zur Tischordnung, zum Menü, der Musik etc.

Anschließend werden 11 Gestaltungsideen zu bestimmten Ereignissen vorgestellt. Dazwischen findet man immer wieder delikate Rezepte von Lafer, die sich einfach zubereiten lassen.

Die dargestellten Gestaltungsideen sind ohne großen Aufwand nachzuvollziehen. Dezente Farben und wenig Schnickschnack ergeben edle Ergebnisse. Besonders gelungen ist die unkonventionelle Tischdekoration für ein Seafoodgelage. Lafers beigesteuertes Rezept für "Jakobsmuscheln in der Schale mit jungem Spinat und Limonenschaum gratiniert" ist dabei (wie zu erwarten war) erste Sahne.

Kleine Papierschiffchen kann selbst ein Kind falten und geöffnete Austern auf weißen Tellern auf Eis und Seetang, begleitet von Zitronen zu servieren, ist auch keine große Sache. Dennoch werden Gäste begeistert sein und sich fast wie in der Normandie fühlen, wenn man die richtige Musik dezent im Hintergrund ertönen lässt.

Für den kommenden Mai habe ich schon einmal die "Waldmeister-Apfel-Bowle" vorgemerkt. Diese allerdings gibt es nicht mit dem angedachten Winterdekor, sondern mit der Gestaltungsidee "moderne Nomaden". Das Picknick findet nicht wie im Buch gezeigt auf dem Fußboden im Wohnzimmer statt, sondern im Wald, direkt dort, wo der Waldmeister wächst, stilvoll mit weißen Kerzen auf grünem Waldmeisterboden serviert. Was ich damit sagen möchte: die Ideen müssen nicht 1:1 umgesetzt werden, sondern sind als Anregungen gedacht und genau dies macht das Buch reizvoll.

Eine Vielzahl von Bezugsquellen von all dem, was man im Buch bewundern kann, findet man zum Ende des Bildbandes. Das ist für mich kein Kritikpunkt, sondern einzig eine Erleichterung beim Einkaufen von blauen Bändern, Basteldraht oder Jute.

Empfehlenswert.

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Rezension:Wie wir auf dem Land wohnen (Gebundene Ausgabe)

2012-01-30T20:22:00.000+01:00

Der britische Autor Stafford Cliff und der französische Fotograf Gilles de Chabaneix haben dieses reich bebilderte, schöne Buch auf den Weg gebracht, das sie als eine Liebeserklärung an die vielen Möglichkeiten, wie wir unser Leben auf dem Land weltweit gestalten können, begreifen.

Untergliedert ist das Buch in die Kapitel

-Landschaften

-Das Haus auf dem Land

-Traditionelle Landhäuser

-Moderne Landhäuser

-Ländliche Details

Im 1. Kapitel werden gute Gründe angeführt, weshalb man auf dem Lande leben sollte. Die Landschaftsbilder sind in unterschiedlichen Gebieten dieser Welt aufgenommen worden. Nicht nur schöne Naturaufnahmen warten hier auf den Betrachter, sondern auch Ablichtungen von Obst- und Gemüsemärkten, von prachtvollen Gärten und pittoresken Landsitzen sowie all dem, was man an Schönem mit dem Begriff "Wohnen auf dem Lande" assoziiert.

Mehr als die Landschaften allerdings haben mich die gezeigten traditionellen Landhäuser interessiert, die man im 2. Kapitel sowohl bildlich als auch durch knappe, inhaltlich informative Texte entgegengebracht bekommt. Traumhafte Esszimmer und Küchen beeindrucken mich hier am meisten, aber auch Schlafzimmer mit Himmelbetten und Bäder mit freistehenden Badewannen sind in diesem Zusammenhang überaus inspirierend.

Den traditionellen folgen moderne Landhäuser, sehr dezent eingerichtet, mit hellen Farben und viel Licht aufgrund begehbarer Fenster.

Schlussendlich wird man mit kleinen, feinen Details vertraut gemacht, die jegliches ländliche Einrichtungskonzept erst voll zur Geltung bringen. Hier haben mich Fenstergestaltungen besonders interessiert, aber auch die offene Kamine.

Ein Buch, das viele gute Ideen in punkto geschmackvollem Wohnen schenkt.

Empfehlenswert.
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Rezensionen:Inspiration!: 100 Ideen zum Wohnen mit Farben, Stoffen und Tapeten (Gebundene Ausgabe)

2012-01-26T21:41:00.000+01:00

Elisabeth Wilhide ist die Autorin dieses reich bebilderten Buches, das mit 100 Ideen zum Wohnen mit Farben, Stoffen und Tapeten aufwartet.

Zunächst thematisiert Wilhide Farben, die bei einem sogenannten zeitgemäßen Einrichtungsstil in den letzten Jahrzehnten nur sehr zurückhaltend eingesetzt wurden. Nun ist allerdings Farbe wieder angesagt. Jetzt tritt sie wieder selbstbewusst auf. Blutorange, Kirsche, auch Aquamarin werden ins Auge gefasst. Vitalität hat erste Priorität. Bravo.

Die Autorin zeigt, wie man Farben kombiniert. Dabei verdeutlicht sie anhand von Farbskalen viele Farben und erläutert, wozu diese passen. Zur Sprache gebracht werden u.a. bunte Muster, d.h. freche Streifen, Punkte, Rechtecke und ähnliche Formen auf Stoffen, Wänden etc. So schenken gefärbte Glasscheiben dem Licht eine faszinierende Tönung. Interessant sind diesbezüglich beispielsweise Raumteiler als Farbakzente.

Sehr schön auch ist farbiges Licht, über das man im Buch Näheres erfährt und das es lohnt, in der Wohnung einzusetzen.

Wilhide stellt eine große Anzahl geschmackvoller Tapeten vor mit floralen, monochronen und grafischen Motiven und zeigt, wie man diese als Blickfänger oder anderweitig einsetzen kann.

Des Weiteren kann man sich in Stoffmuster vertiefen, untergliedert in barock, natürlich, monochrom und erhaben. Für gewagte Muster bieten Textilien ein wunderbares Experimentierfeld, wie die Beispiele im Buch dem Leser klar machen.

Traumhaft sind die gezeigten "Kuschelzonen", die nur noch durch urgemütliche, sehr schön gestaltete Schlafzimmern getoppt werden. Hier wird verdeutlicht, was man mittels geschmackvoller Bettwäsche und hübschen Kissen gestalterisch zu Wege bringen kann.

Erwähnen möchte ich, dass sehr gut konzipierte Kapitel "Praxis". Hier wird gezeigt, wie man die Umgestaltung der Wohnung sinnvoll planen und vorbereiten kann und wie man Wände und Decken streicht oder auch tapeziert. Zu Stoff und Innendekoration und Veränderungen von Fußböden und Beleuchtung wird man auch schrittweise aufgeklärt.

Der Praxisteil ist wie ein gutes Kochbuch aufgebaut. Man kann im Grunde nichts falsch machen, wenn man sich brav an die Arbeitsanweisungen hält.

Das Adressenmaterial zum Schluss ist erfreulich umfangreich und insofern brauchbar.

Empfehlenswert.

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Rezension: Lust auf Wohnen.

2011-10-31T19:54:00.002+01:00

Die freie Journalistin Holly Becker betreibt den Blog "decor8blog.com", der täglich etwa 35 000 Besucher verzeichnen kann. Das nenne ich erfolgreich. Respekt. Sie und die freie Autorin Joanna Copestick, sowie die Fotografin Debi Treloar haben dieses wunderschöne, reich bebilderte Ideenbuch auf den Weg gebracht, das in 4 große Kapitel gegliedert ist:

1. Raumgefühl

2. Ihr persönlicher Stil

3. Raum für Raum

4. Liebe zum Detail.

Raum für Raum wird eine Bestandsaufnahme vorgenommen und die Umsetzung von Ideen erläutert. Man lernt Grundrisse zu zeichnen und zu lesen, Räume zu formen, das Beste aus baulichen Besonderheiten zu machen, Flächen optimal zu nutzen, Räume zu verbinden und zu trennen. Böden und Wände werden thematisiert, auch Teppiche und Brücken, die auf glatten Holz- oder Betonböden Atmosphäre schaffen.

Man lernt des Weiteren geschickt Räume zu nutzen und sich in Farbmagie zu vertiefen. Es stimmt, dass Farbe Leben und Energie ins Haus bringt. Wem das noch nicht klar ist, wird es nach der Lektüre begreifen.

Wie man seinen eigenen Stil findet, wird dem Leser und Betrachter ausgiebig anhand er vielen praktisch umgesetzten Ideen nahegebracht.

Besonders gefallen mir die Seiten, die Schlichtheit thematisieren. Hier geht es um Zurückhaltung, anstelle von Exzentrik, um Ruhe anstelle von Chaos, um leise Farben, anstelle von Buntheit. In solchen Räumen herrscht nicht selten Weiß vor, kombiniert mit Holz und neutralen Farben. Blickfänger sind wenige Möbelstücke, wie auch verschiedene Oberflächenstrukturen nebeneinander und eine bewusst eingeschränkte Materialauswahl, wie etwa Metall, Holz und Leinen. Grünpflanzen sorgen hier für Akzente, (vgl.: S.74).

Gezeigt wird des Weiteren, welche Möglichkeiten sich bieten, naturverbunden zu wohnen oder auch modern oder mit Gegenständen des Flohmarkts.

Ein besonders Lob möchte ich für das Kapitel "Mit Farben dekorieren" aussprechen. Es ist wirklich erstaunlich, dass man selbst die einfachsten Möbel durch Farben aufpeppen kann. Bunte Stoffe, Accessoires, Patchwork, Blumen und vieles andere mehr können eine vormals düstre Wohnung so verändern, dass die Seele zu hüpfen beginnt.

Man erfährt, wie man eine Küche interessant gestaltet und welchen Sinn es macht, Lieblingsstücke gewissermaßen zur Schau zu stellen.

Luxuriöse Raumgestaltung wird an Fallbeispielen aufgezeigt, auch erhält man Gestaltungsbeispiele für Stauräume und für das Schlafzimmer, das Bad, das Mädchenzimmer, das Jugendzimmer und das Homeoffice.

Sehr gute Ideen findet man auch im Kapitel "Liebe zum Detail". Hier lernt man die Kunst des Arrangierens, kann sich in Spiegelwelten vertiefen, auch in die Welt der Leuchten, der Kissen, der Blumen, des Blumenschmucks, der Vasen, der Krüge, der Schalen, des gedeckten Tisches und dergleichen mehr.

Neben erläuternden Texten und vielen beispielgebenden Bildern wartet eine Fülle von Zitaten namhafter Designer, Stylisten, Floristen etc. auf den Leser, um das Bild abzurunden.

Ein tolles Buch, das den Leser und Betrachter motiviert in der eigenen Wohnung Veränderungen vorzunehmen.

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Rezension:LieblingsDeko: Schöner wohnen mit kreativen Ideen (Gebundene Ausgabe)

2011-10-26T21:29:00.001+02:00

Die Textildesignerin Sania Pell ist die Autorin dieses reich bebilderten Buches, das mit vielen kreativen Ideen zum schöneren Wohnen aufwartet.
Untergliedert das Buch in die Kapitel:

In der Küche

Am Fenster

Schlafzimmer

Die Beleuchtung

Deko-Objekte

Geschenke und andere Kleinigkeiten

Im ersten Kapitel zeigt Pell zunächst, wie man Tischsets, Servietten und Serviettenringe gestaltet und nennt natürlich auch das gesamte Material, das man dazu benötigt. Pell fährt mit Etiketten für Vorratsdosen fort und nennt hier, wie bei allen anderen praktisch nutzbaren Dekorationsgegenständen, immer das Material, das man zu deren Herstellung benötigt.

Sehr kreativ finde ich die Ideen in punkto Kreation von Serviettenringen, auch die Idee Blumentöpfe aus angeschlagenen Teetassen zu gestalten, findet meine Zustimmung.

Man lernt hübsche Vorhänge zu nähen und alten Sitzmöbeln ein neues Outfit zu verpassen, einen Überwurf mit Applikationen zu kreieren, witzige Kissen anzufertigen, fantasievolle Bettwäsche zu nähen und vieles andere mehr.

Die Arbeitsschritte werden sehr gut erläutert und Menschen mit etwas handwerklichem Geschick dürften keine Probleme haben, die Dekorationsgegenstände nach der Anleitung zu realisieren.

Ich selbst habe das Buch einer meiner Tanten zum Geburtstag geschenkt und sie damit sehr beglückt. Nach ihrer Meinung lassen sich alle Gegenstände problemlos nachmachen.

Die Bezüge für die Kleiderbügel sehen wirklich lustig aus und die Windlichter sind eine Augenweide. Auch die weiß bemalten Flaschen gefallen mir sehr gut, speziell wenn man sie mit blauen Hortensien füllt. Meine praktisch veranlagte Tante hat diese Dinge bereits kreiert.

Gefreut habe ich mich über die Lavendelkissen, die Tante Hildegard für mich nähte und die nun die Motten im Schrank fernhalten.

50 Dekoideen warten auf Menschen mit emsigen Fingern und alle Ideen sind bestens erläutert, so dass selbst Anfänger Erfolgserlebnisse haben werden.

Empfehlenswert.

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Rezension:Andrew Martin, Interior Design Review: 15 (Gebundene Ausgabe)

2011-10-21T11:27:00.002+02:00

"Für die britische Times ist er Die Bibel der Inneneinrichtung der Andrew Martin Interior Design Review. Das Handbuch der der weltbesten Designer und ihrer spektakulärsten Entwürfe präsentiert fast 100 Kreative aus allen Ecken der Welt und führt uns auf unvergleichliche Weise die Stile und Trends des internationalen Designs vor, wie sie in Hotels und Restaurants, auf Superjachten und in einer Reihe bemerkenswerter Privathäuser auf fünf Kontinenten zu finden sind. Mehr als 1000 Abbildungen zeigen die außerordentliche Designvielfalt vom ungezwungenen Purismus Skandinaviens und der vollendeten Eleganz der amerikanischen Ostküste bis zum chinesischen Glamour des 21. Jahrhunderts und den erdverbundenen Traditionen Afrikas." (Zitat :Amazon)

Die obige Amazon-Kurzbeschreibung ist eine gelungene Zusammenfassung eines Buches in dem sich wahre Schätze verbergen, die Menschen mit Sinn für Ästhetik frohlocken lassen.

Die Times kürte als die besten dieser 100 Designer: Kelly Hoppen, Thomas Pheasant, Michael Reeves, Stephen Falcke, Jean de Meulder, Amada Rosa, Zeynep Fadillioglu, Jamie Drake, Tara Bernerd, Tayler Howes, Helene Forbes Hennie, Kit Kemp, Axel Verdoordt, Martyn Lwarence-Bullard und Rabith Hage.

Die einzelnen Kreativen, von denen in der Amazon-Kurzbeschreibung die Rede ist, werden jeweils kurz textlich porträtiert und man erhält mittels eines Fotos jeweils einen visuellen Eindruck. Die Texte sind in englischer Sprache gehalten. Dies sollte allerdings potentielle Käufer, die der englischen Sprache nicht oder nur bedingt mächtig sind, nicht vom Kauf abhalten, denn das Buch lebt von den Bildern. Eine Idee vom Können der einzelnen Designer erlangt man genau über diese beeindruckenden Aufnahmen.

Obschon alle Designer im Hier und Jetzt arbeiten, sind die Konzeptionen höchst verschieden, sowohl was die Farben als die Formen anbelangt. Hier die TOPS herauszufischen, ist nicht einfach, denn neben den oben genannten TOP-Designern liefern auch all die anderen Gebrauchskünstler sehr gute Arbeiten ab.

Mit Fotobeschreibungen halte ich mich bei diesem Buch zurück, weil dies den Rahmen der Rezension sprengen würde. Die Ideen lassen sich teilweise sehr gut in der eigenen Wohnung umsetzen und insofern dürfen sich auch die Betrachter mit Sinn für das Praktische freuen. Der Schwerpunkt der Raumgestaltungen liegt auf edlen und sehr hochwertigen künstlerischen Umsetzungen, bei Alla Shumeyko recht überladen, bei Finchatton sehr sachlich, schön bei allen und inspirierend allemal.

Empfehlenswert.

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Rezension:Wohnen mit Kunst (Gebundene Ausgabe)

2011-10-04T23:39:00.001+02:00

Die Galeristin, Kuratorin und Kunstagentin Tiddy Rowan verdeutlicht in diesem Bildband, dass Kunst unserer Wohnung den letzten Schliff verleiht. Ihr Thema im Buch ist im ersten Teil die Ästhetik, untergliedert in die Bereiche:

Worum es in der Kunst geht.

Warum uns manche Kunst gefällt.

Wie Kunstgeschmack entsteht.

Wo Kunst am besten wirkt.

Die Autorin begreift Kunst als einen Spiegel der Gesellschaft und des Zeitgeistes und weiß natürlich, dass die Kunst immer subjektiv ist. Das Werk eines Künstlers ist primär Ausdruck seiner Persönlichkeit und spiegelt sein Wesen wieder. Das Einzigartige an einem Künstler sind nicht dessen Techniken, sondern ist natürlich dessen Kreativität, lässt uns Rowan wissen und führt weiter aus, dass Kunst aus der Umsetzung eines kreativen Impulses in ein ästhetisch ansprechendes oder beeindruckendes Werk entsteht. Dieses Werk hat eine Form, jedoch keinen Zweck.

Wie wir Kunst erleben, hängt stets auch davon ab, wie weit wir uns auf ein bestimmtes Werk einlassen und in welcher Weise die Darstellung uns anspricht, (vgl.: S.11). Die Autorin thematisiert zeitlose Themen in der Kunst und stellt die Kunst im Museum der Kunst zu Hause gegenüber. Dort suchen wir uns in erster Linie Werke aus, die uns gefallen und die wir gerne um uns haben.

Rowan erläutert den Unterschied zwischen Kunst und Design und macht klar, dass die bildende Kunst auf rein ästhetischen Überlegungen beruht und keine praktische Funktion, keinen Zweck erfüllt, (vgl.: S. 19). Weiter unterstreicht sie, dass im Grunde jeder Sammler sein kann und reflektiert Kunst als Ausdruck der eigenen Persönlichkeit. "Kunst ist eine Form der Kommunikation. Das Bild ist die vollkommenste Form der Kommunikation überhaupt", (Zitat: Claes Oldenburg, Seite 25).

Die Autorin denkt über den maskulinen und femininen Ausdruck von Kunst nach und zeigt diesen anhand von Beispielen auch auf Fotos. Sie demonstriert Kunst aus aller Welt in eigenen vier Wänden und Kunstgegenstände, die Spiegel der eigenen Interessen sind.

Thematisiert werden starke Auftritte durch farbenfrohe, freche Gemälde, auch Gemälde und Skulpturen, die nicht nur den Intellekt, sondern auch das Unbewusste ansprechen, wie auch Raumgestaltungen mit vielen ruhenden Polen und Räume, die auf Bewegung setzen, wenn es um Kunstgegenstände geht.

Über die Symbolik in der Kunst erfährt man Wissenswertes und man erfährt des Weiteren wie Kunstgeschmack entsteht. Rowan hilft durch ein Training fürs Auge, einen eigenen Kunstgeschmack zu entwickeln und zeigt viele Beispiele, die inspirierend wirken.

Auch lässt Rowan den Leser und Betrachter des Buches an Gestaltungsmöglichkeiten teilhaben, die man sehr gut in den eigenen vier Wänden umsetzen kann. Welche Bilder kommen an welchen Punkten am besten zu Geltung? Eine Frage, die mitunter nach vielfachem Umhängen wirklich geklärt ist.

Spannend fand ich die Erläuterungen zur Kunst im Esszimmer, auch im Bad und ferner im Schlafzimmer. Vielleicht ist die "Schlafende Zigeunerin" von Henri Rousseau das ideale Bild, um zu Träumen.

Im 2. Teil erfährt man dann, wie Kunst groß herauskommt, wird u.a. mit der Harmonie der Farben vertraut gemacht, lernt Kunst zu schützen, zu kombinieren, Bilder zu gruppieren, richtig an der Wand zu befestigen, mit Passepartout und Glas umzugehen, Bilder richtig zu rahmen und zu beleuchten.

Aufgelistet sind in der Folge Kunstepochen und Stile, die kurz erläutert werden. Ferner erfährt man Näheres zu Druckgrafiken, Reproduktionen, Fotografien, zur Bildhauerei und hat Gelegenheit zum Schluss anhand einer assoziativ zusammengestellten Auswahl von Kunstwerken das Auge zu schulen und darüber nachzudenken, was in die eigenen vier Wände passen könnte.

Auf den letzten Seiten findet man ein Abbildungsverzeichnis aller gezeigten Werke im Buch und Adressen von Galerien.

Überaus lehrreich. Empfehlenswert.

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Rezension:DAS BUCH DER KLASSIKER: Die 500 besten Möbel ud Wohnaccessoires (Gebundene Ausgabe)

2011-10-02T00:00:00.001+02:00

Das vorliegende Buch zeigt die 500 besten Möbel und Wohnaccessoires, aus dem gesamten letzten Jahrhundert und dem ersten Jahrzehnt dieses Jahrhunderts. Untergliedert sind diese Möbelstücke in die Oberbegriffe:

21. Jahrhundert- Die neuen Klassiker und ihre wichtigsten Designer

20. Jahrhundert- Die Klassiker und ihre wichtigsten Designer

Für das erste Jahrzehnt dieses Jahrhunderts wurden aus 30 000 Möbelstücken 200 Wohnobjekte seitens eine Jury von sechs Personen, die zu Beginn des Buches kurz vorgestellt werden, ausgewählt. Diese Objekte fürfen sich mit dem SCHÖNER WOHNEN LOGO- "Neuer Klassiker" schmücken.

Im Buch werden diese in den Unterkapiteln: Sitzen und Relaxen; Tische und Couchtische; Regale und Stauraum; Leuchten und Licht; Schlafen und Ambiente; Bad und Gäste; Haus und Technik und Terrasse und Outdoor vorgestellt. Von den einzelnen visualisierten Objekten lernt man stets die Bezeichnung, den Designer und den Hersteller kennen. Zudem wird das jeweilige Objekt immer textlich kurz charakterisiert. Des Weiteren werden die einzelnen Designer porträtiert.

Der 2. Teil des Buches ist untergliedert in:

1900-1949: Die frühe Moderne; 50er: Der Neuanfang; 60er Pop und Plastik; 70er Forever Young; 80er Alles Cool; 90er Design trifft Natur.

Bildlich und textlich wird so verfahren, wie im obigen Kapitel.

Da sich über Geschmack nicht streiten lässt, enthalte ich mich des Urteils, was die einzelnen Objekte anbelangt.Wer sich einen Überblick über das Gestern und Heute von Wohnklassikern verschaffen möchte, findet in diesem Buch vieles, was wirklich schön ist. Ich selbst habe mich gerade in die hübsche WMF Espressomaschine KULT für 4 Tassen verliebt, die ich mir in Kürze wohl kaufen werde. Ein tolles Design und offenbar weitaus preisgünstiger als die Tabs, die ich bislang verwende.

Empfehlenswert.

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Rezension:Vom Leben im Landhaus: Interieur, Garten und Architektur (Gebundene Ausgabe)

2011-09-29T21:24:00.002+02:00

Der Fotograf Karl-Dietrich Bühler hat diesen wunderschönen Bildband mit dem Titel "Vom Leben im Landhaus- Interieur, Garten und Architektur" realisiert. Er zeigt 30 Landhäuser in Schweden, Italien, Dänemark, Deutschland, Holland und Frankreich, schreibt über die einzelnen Eindrücke zu den vielen Fotos in begleitenden Texten und portätiert hier auch deren Bewohner.

Die Häuser sind völlig unterschiedlich gestaltet. Mir gefallen mediterranen Landhäuser weit besser als die des Nordens. Doch dies ist Geschmackssache. Sehr schön ist die dreihundert Jahre alte Villa im Dorf Arena Po in der Nähe der Universitätsstadt Pavia, die seit sechs Generationen die Heimat der Familie Beretta ist. Man hat Einblick in einzelne Zimmer, wie auch in allen anderen vorgestellten Häusern, die teilweise sehr modern, auch ländlich traditionell mit und ohne Kunstgegenstände eingerichtet sind. Es ist müßig, an dieser Stelle alle Bilder zu beschreiben. Interessant sind die Vorstellungen der Besitzer, die sie liebevoll umgesetzt haben.

Ziel aller Fotos ist es dem Betrachter Inspirationen zu verschaffen, sei es für einen Sommertraum am See, für das Wohnen zwischen Apfelbäumen, für ein Haus im duftenden Kräutergarten, für einen respektvoll restaurierten Hof, fürs Wohnen in Pastelltönen und vieles andere mehr.

Erwähnen möchte ich ein Haus in der Nähe von Wetzlar. Dort hat die Künstlerin Irmgard Flemming ein altes Bauernhaus restauriert und den verwilderten Garten neu gestaltet. Das Ergebnis ist ein Traum, der deutlich macht, dass man überall die Möglichkeit hat, sich kleine Oasen auf dem Land zu schaffen, mit modernem Interieur oder auch im Stile abgelebter Zeiten.

Viele reizvolle Ideen warten auf den Betrachter, warten darauf, sich mit den eigenen Vorstellungen zu vermählen und auf diese Weise etwas Neues auf den Weg zu bringen.

Empfehlenswert.

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Rezension:Feng Shui - Wenn Räume lächeln: Farbgestaltung mit den 5 Elementen - ein Arbeits- und Projektbuch (Gebundene Ausgabe)

2011-09-19T16:47:00.000+02:00

Die diplomierte Feng-Shui-Beraterin Gudrun Mende lädt die Leser dieses reichbebilderten Buches ein, "die eigene Wahrnehmung energetischer Kräfte zu schulen". Dabei begreift sie ihr Buch, in welchem sie sich ausführlich mit der Farbgestaltung mittels fünf Elementen befasst, als ein Arbeits- und Projektbuch.

Nach allgemeinen Überlegungen im Hinblick auf Feng Shui, deren Lehre darin besteht, uns Kraft und Energien eines Lebensraums erneut bewusst zu machen, sie wirkungsvoll nach unserem Wohl zu lenken und damit unsere Lebensenergien zum Fließen zu bringen, (vgl.: S.8) und kurzen Eingangsbetrachtungen zum Buch, wird man über Energie und Energiefluss ausführlich unterrichtet, lernt anhand von Texten und Bildern zu begreifen, was man in der Wohnung verändern muss, um den Fluß der Lebensenergie "Chi" zu optimieren und sich alsdann mit "Ying und Yang" näher auseinanderzusetzen.

Thematisiert werden fünf Wandlungsphasen anhand von Seminararbeiten, in denen es um die farbliche Umsetzung von

Konzentration und Innovation

Sicherheit und Unsicherheit

Lebensfreude und Trauer

Wärme und Kälte

Weite und Enge

als Stimmungswelten im Alltag und als Stimmungswelten der Wandlungsphasen geht.

Gezeigt wird in der Folge ein repräsentativer Querschnitt von 130 Seminararbeiten.

Farben und Formen werden aus psychologischer Sicht erklärt. Dargestellt werden durch Farbe und Form u.a. Lebensfreude, Kälte, Enge, Innovation, Konzentration u.a. mehr.

Für Mende sind die Lebensräume mit den Energien der Natur durchdrungen. Sie erläutert ausführlich das so genannte Ba`Gua. Die Kräfte der einzelnen Himmelsrichtungen prägen die Atmosphäre der von Menschen geschaffenen Architektur und wirken sich auf unterschiedliche Weise auf unseren Lebensfluss aus. Die jahrtausendealte Beobachtung über besagte Kräfte hat zu einer Erstellung eines verfeinerten Rasters, des so genannten Ba`Gua geführt, (vgl.S.40).

Man lernt in der Folge die Gua-Zahlen und deren Bedeutung kennen und Räume entsprechend auszurichten und zu gestalten. Interviews mit einzelnen Bauherren verdeutlichen, wie sich eine Umgestaltung auf deren Lebensgefühl und Leben ausgewirkt hat.

Man lernt des Weiteren die Räume auf vielfältige Weise zu harmonisieren. Im Projektteil dann wird an Beispielen verdeutlicht, auf welche Weise man diese Räume verändern kann.

Ein sehr informatives Buch, das viele Anregungen schenkt, seine Räume freundlicher zu gestalten. Wenn das Chi dadurch angeregt wird zu fließen, umso besser.

Empfehlenswert.

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Rezension:Blumenkränze selbst gemacht: Gestaltungsideen für alle Jahreszeiten (Gebundene Ausgabe)

2011-09-17T19:06:00.000+02:00

Dieses wunderschöne und dabei praxisbezogene Buch wurde von der Gartenbau-Ingenieurin und gelernten Staudengärtnerin Dorotheé Waechter und dem von mir sehr geschätzten Diplom Designer Josh Westrich auf den Weg gebracht. Bildbände, wie etwa "Alte Rosen", die sein fotografisches Können visualisieren, habe ich mit Freuden studiert und auch rezensiert.

Im vorliegenden Buch, lernt man Blumen- und Blätterkränze für eine gelungene Tisch- oder Türdekoration zu binden. Kauft man solche Kränze in einer Gärtnerei, sind sie blutig teuer. Grund genug, sich in deren Gestaltung zu vertiefen und die Gestaltungsanweisungen, die Schritt für Schritt jeweils sehr gut erklärt werden, in die Tat umzusetzen.

48 Blumen- und Blätterkränze werden vorgestellt. Die Natur bringt rund um das Jahr zauberhafte Materialien zur Gestaltung von Kränzen hervor, so dass man, wie die gezeigten Kränze deutlich machen, im Grunde Woche für Woche aktiv werden kann.

Zunächst wird man textlich mit den Grundlagen für einen gut gebundenen Kranz vertraut gemacht. Zur Sprache kommt hierbei der Arbeitsplatz, die passende Unterlage, sprich einen Strohkranz oder einen Strohrömer oder eine Drahtunterlage oder eine Unterlage aus Steckmoos. Man lernt, wie man mit der entsprechenden Unterlagen umzugehen hat.

Gezeigt wird anhand von Bildern, wie man einen Kranz bindet. Dabei wird das Binden durch eine genau erläuterte Fünferregel vereinfacht. Die gezeigten Kränze werden untergliedert in solche für Einsteiger, solche mit kurzer und auch langer Haltbarkeit und solche für Profis.

Für jeden einzelnen Kranz, den Herr Westrich fotografisch den potentiellen Kranzbindern nahe bringt, erhält man eine präzise Anleitung. Das Material wird genau benannt und über die gezeigten Kränze erfährt man Wissenswertes.

Man lernt u.a. einen Veilchen-Kranz (hübsche Dekoration für eine österliche Kaffeetafel), einen Kranz aus Vergissmeinnicht, einen Rosen-Kranz, einen Kranz aus rosa Hortensien, einen mediterranen Kräuterkranz (sehr dekorativ bei Gartenpartys), einen Feuerdorn-Kranz und sogar einen Ginkgo-Kranz sowie einen Oliven-Kranz zu gestalten.

Zwar sind Türkränze nicht unbedingt mein Ding, aber ich liebe Blüten- und Blätterkränze als Tischdekoration, speziell wenn Gäste kommen, da diese Art der Deko beim Kommunizieren nicht stört. In die Kranzmitte stelle ich zumeist eine brennende Kerze.

Das Buch empfehle ich gerne, weil es viele brauchbare Ideen enthält, die sich sehr gut umsetzen lassen.

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Rezension:Romantic Style - Inspirierende Ideen für Dekoration und Einrichtung (Gebundene Ausgabe)

2011-09-17T19:00:00.000+02:00

Die freiberufliche Innenarchitektin Selina Lake hat gemeinsam mit der Journalistin Sara Norrmann dieses zauberhafte Buch, das sehr viele Bilder und hochinformative Texte enthält, die inspirierenden Ideen für Dekoration und Einrichtung zum Thema haben, auf den Weg gebracht.

Vorgestellt wird der sogenannte "Romantik Style". Ich werde übrigens das Buch einer guten Freundin schenken, die ein Faible für romantische Inneneinrichtungen hat. Mir gefällt zwar auch all das, was mir in diesem Buch nahegebracht wird, sehr gut, doch da ich mit meinem Gatten unsere Wohnung teile, ist eine Raumgestaltung, wie sie hier präsentiert wird, nicht in jedem Fall denkbar.

Zunächst lernt man den "Vintage-Stil" näher kennen, der vor allem nostalgisch ist. Altmodische Troddeln und Stickereien, Quastenlampenschirme, alte Ölgemälde und Retrostoffe spielen hier eine Rolle, auch viele Objekte aus Antiquitätenläden und in erster Linie die Farbe Rosa.

Die romantischen Inspirationen ab Seite 20- 46 sind eventuell auch Männern zumutbar. Hier geht es um Akzente mit blassen Farben, einfachen Linien und subtilem Metall, auch um gedämpfte Töne und geschwungene Linien mit unaufdringlichen Farben, die sich von den komplizierten Formen der Möbel abheben.

Sehr schön ist die Weiß-auf- Weiß-Stickerei auf Kissen für ein Bett, auch gefallen mir romantische Wohnkonzepte in modernen Wohnungen. All dies wird im Buch ausführlich dargestellt.

Man wird mit romantischen Farben vertraut gemacht und wie man diese punktuell einsetzen kann. Das romantische Farbspektrum reicht übrigens von weiß über zarte Pastellfarben und blasse Vintagetöne bis hin zu satten, dunklen Edelsteinnuancen. Manche Farben sind mir zu süßlich. Ein rosa Sofa finde ich gewöhnungsbedürftig.

Romantische Blumen (Englische Rosen, Pfingstrosen und Hortensien) und Stoffe werden beleuchtet und es wird gezeigt, wie man seine romantischen Besitztümer raffiniert präsentiert. Des Weiteren lernt man romantische Lichtquellen kennen und kann sich in romantisch gestaltete Küchen vertiefen, mit typisch romantischem Porzellan.

Romantische Wohn- und Schlafzimmer werden gezeigt und entsprechende Badezimmer, aber auch romantisches Gartenambiente.

Das Buch ist ein Fest für die Augen. Ich rätsele allerdings, wie ein Mann gestrickt sein muss, der sich in einem solchen Umfeld wohlfühlt.

Empfehlenswert.

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Rezension:Tapete: Trends, Dessins und Wohnideen (Gebundene Ausgabe)

2011-09-12T23:40:00.001+02:00

Charlotte Abrahams. Sie stellt in diesem Bildband nämlich Tapeten vor. Tapeten habe ich bereits in den in den 1980 Jahren aus meinen Wohnbereichen verbannt, doch mittlerweile sollen sie wieder das Nonplusultra des Wohndesigns darstellen. Wie man der Einführungen entnehmen kann, war die Tapete vor zehn, vor achtzig und auch bereits schon einmal vor 140 Jahren vollkommen passé, (vgl.: Seite 6). Dass sie erneut in Mode gekommen sind, hängt einerseits mit den neuen technischen Möglichkeiten zusammen und andererseits mit dem Bedürfnis, einem neuen Trend zu huldigen.

Die Autorin informiert kurz über die Geschichte der Tapeten. Schon im 9. Jahrhundert kannten die Spanier Wandbespannungen aus Leder, die sich im 16. Jahrhundert in ganz Europa verbreiteten. Wie es dann weiterging, kann man den ersten Seiten des Buchs entnehmen und erfährt, dass schon 1834 die britische Tapetenindustrie 1.222.753 Rollen Buntpapier produzierte und vierzig Jahre später jährlich bereits 32 Millionen Rollen maschinengedruckter Tapeten abgesetzt werden konnten, (vgl.: S.8).

Nach langem Auf und Ab erfährt die Tapete derzeit, wie schon erwähnt, eine echte Renaissance. Weshalb das so ist, wird durch das vorliegende Tapetenbuch deutlich.

In der Folge lernt man die Geschichte, die Ideen und jeweils 48 Mustertapeten von grafischen Mustern, von Floral total und von Bilderwelten kennen.

Derzeit zählen die grafischen Muster zu den interessantesten Ausdrucksformen auf dem Markt, nicht zuletzt, weil sie die Architektur des Raumes ergänzen, diesen zur Geltung bringen und ihn zeitgleich im Hintergrund halten, (vgl.: S. 14). Die Strukturtapete tauchte übrigens erstmals in den 1840er Jahren auf. Welche Muster dem Gestern angehören, erfährt man und man liest auch, welche Strukturtapeten heute als elegant, innovativ und glamourös gelten. Metallictapeten sollen innovativ sein, sofern sie Urbanität ausstrahlen. Velourtapeten wirken in Schlafzimmern nicht uninteressant, aber auch andere Texturen beeindrucken sehr.

Immer wieder werden bedeutende Tapetenhersteller aus den letzten Jahrhunderten vorgestellt, wodurch man einen besseren Eindruck von den Ideen der Hersteller, die bis zum heutigen Tage für die Tapetengestaltung eine Rolle spielen, entwickeln kann. Einfach ist es nicht, sich aufgrund eines einseitigen Musters die Raumgestaltung vorzustellen. Akzente mittels der Tapeten zu setzen, halte ich für nicht uninteressant. Alle Wände damit einzukleiden, erscheint mir eher gewöhnungsbedürftig.

Es führt zu weit über "Flora total" hier ausführlich zu berichten. Tapeten mit Blumenmustern haben die Franzosen einst sehr gerne gemocht. Hier im Buch hat man auch Gelegenheit mehr über die Geschichte dieser Tapetenart und deren Hersteller zu erfahren. Nicht unwichtig zu wissen ist, dass nach alter Designerregel Muster mit großen Motiven nur auf große Flächen gehören, aber es gibt freilich auch bemerkenswerte Regelbrüche, die man den Fotos entnehmen kann. Obschon die Tapetenmuster sehr schön sind, kann ich mir diese ebenfalls nur sehr sparsam benutzt in einer Wohnung vorstellen.

Panoramatapeten haben das Vorbild der Chinatapete aufgegriffen. Sie tauchten erstmals zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf. Ich staune, welche Möglichkeit sie heute bieten, einem Raum mittels optischer Täuschung eine raffinierte Note zu verleihen.

Auf den letzten Seiten des Buches wird man mit der Praxis vertraut gemacht, lernt das Werkzeug zum Tapezieren kennen, erfährt wie man den Bedarf berechnet und auch wie man tapeziert (dies wird Schritt für Schritt genau erläutert) und kann sich schlussendlich nochmals in die im Buch abgebildeten Tapeten vertiefen. Hier erfährt man Näheres zum jeweiligen Hersteller, zur Artikelnummer, zu den Rollmaßen, der Rapporthöhe und zur Webadresse. Es gibt sogar eine Tapete, die eine Bibliothek suggeriert, eine der schönsten Tapeten im Buch überhaupt.

Das Buch bietet Inspiration für alle, die mit Tapeten bei der Neugestaltung der eigenen vier Wände experimentieren wollen. Die Bezugsquellen der im Buch gezeigten Tapeten sind allesamt auf den letzten Seiten angegeben.

Empfehlenswert.

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Rezension:Wohnen mit Stoffen: Ideen für ein Zuhause mit Atmosphäre (Gebundene Ausgabe)

2011-09-04T15:47:00.001+02:00

Die Autorin und Fotografin Elisabeth Berkau hat diesen wunderbaren Bildband auf den Weg gebracht, den ich all jenen Menschen ans Herz lege, die ihr Zuhause gerne mit schönen Stoffen ausstatten und sich diesbezüglich inspirieren lassen möchten.

Andreas Zimmer, der geschäftsführende Gesellschafter der "Zimmer und Rohde GmbH" hat das Vorwort verfasst, nicht zuletzt deshalb, weil alle Stoffe im Buch aus der Kollektion seines seit über hundert Jahren bestehenden Familienunternehmens stammen.

Was versteht man unter Stoffen für die Sinne? Berkau erklärt es allen Lesern, die es vermutlich bereits erahnen. Es sind nicht nur Samt und Seide, die die Sinne ansprechen, auch schlichte Baumwollbahnen, die sanft das Gegenlicht der Sonne filtern, können verzaubern. Stoff und Licht, so weiß die Autorin mit Fotografenauge, sind ein untrennbares Duo mit unendlichem Facettenreichtum, das Designer zu immer neuen Designs und Kollektionen inspiriert. Selbst Stofflichkeit, so liest man weiter, die Materialien und Faserarten sind in ihrer Individualität und Vielfalt reine Inspiration. Das gilt für griffiges Leinen ebenso, wie für kuschelweiche Wolle, (vgl.: S.13).

Wie beeindruckend die Wirkung von schönen Stoffen in einer Wohnung sein kann, kann man auf den vielen Fotos im Buch sehen. Als Form- und Farbliebhaberin ist jede Seite für mich natürlich ein Fest für die Augen.

Aufgefordert wird man zu Stil und Stilmix, lernt mit Farbspielen umzugehen und die psychologische Wirkung von Farben zu begreifen, bevor man einen Leitfaden in punkto Qualität und einen für Stoffe für Puristen erhält.

Informiert wird man über die Möglichkeiten einer zauberhaften Vorhanggestaltung und begreift allmählich, dass der Vorhang ein Fensterkleid ist, das schöner Dekostoffe bedarf. Wie ist die Grundstimmung eines Raumes beschaffen? Wie sieht das Fenster aus, das man dekorieren möchte? Wichtig ist, dass man begreift, dass bodenlange oder gar am Boden aufliegende Vorhänge stets großzügiger wirken als kurze. Tolle Vorhänge lernt man kennen, in Farben wie ich sie liebe und man erfährt Näheres über Raffhalter, auch über das Futter und sollte die 10 Fragen zum Thema Vorhang, die die Autorin stellt, unbedingt vor dem Vorhangkauf beantworten, dann nämlich wird der Kauf einfacher.

Aufgeklärt wird man über Leinen, die älteste Pflanzenfaser und über Baumwolle. Anschließend kann man sich in Kissen und Accessoires vertiefen und auch zu Posamenten Wissenswertes in Erfahrung bringen. Ich mag hübsche Kissen und lasse mich diesbezüglich gerne inspirieren.

Dass das französische Wort für "Velours" Samt ist und sich unter dem Begriff die Preziosen der Webkunst und die Juwelen der Textilgeschichte versammeln, sollte man wissen. Doch wissen sollte man auch, wie man ein Schlafzimmer mittels schöner Stoffe einladend gestaltet. Ich liebe Himmelbetten, habe auf Reisen hin und wieder in einem solchen geschlafen. Wie man ein Himmelbett kreiert, wird kurz erklärt.

Die 5 Fragen um Stoffe fürs Bett sollte man zunächst beantworten, bevor man zur Tat schreitet.

Sie lauten übrigens:

1) Wird der Raum, in dem das Bett steht, nur zum Schlafen oder auch für andere Tätigkeiten genutzt?

2) Soll eine Tagesdecke die Bettwäsche verbergen?

3) Soll der Raum optisch größer wirken?

4) Schlafen Sie gerne in einer abgegrenzten Koje?

5) Soll das Bettgestell sichtbar bleiben?

(siehe Seite 133)

Aufgeklärt wird man über Jacquardgewebe und auch über Satin und lernt Wände mit Stoffen zu gestalten sowie Wandvorhänge sowie Raumteile aus Stoff zu kreieren.

Das kleine Lexikon der Stoffkunde zum Ende des Buches habe ich mit großem Interesse gelesen und dabei völlig neue Worte kennengelernt. Natürlich kannte ich Begriffe wie Damast, Cord, Brokat und Chintz, doch was bitte versteht man unter dem Begriff "Moiré"?

Ein sehr informatives und vor allem inspirierendes Buch, das ich gerne empfehle.

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Rezension: Frauen und ihre Refugien (Gebundene Ausgabe)

2011-09-01T12:22:00.003+02:00

Die Autorin Stefanie von Wietersheim und die Fotografin Claudia von Boch haben gemeinsam diesen wunderschönen Bildband auf den Weg gebracht, der die Rückzugsgebiete von 21 Frauen, in erster Linie von Künstlerinnen und Kreative, den neugierigen Betrachtern vor Augen führt.

Frau von Wietersheim hat das Buch ihrer Mutter gewidmet, die sie lehrte, in Räumen zu lesen.

Schon in vergangenen Zeiten schufen sich begüterte Frauen Boudoirs, Gartenpavillions, Inselhäuser, Ateliers oder Bibliotheken und heute ist es für immer mehr Frauen selbstverständlich ein eigenes Zimmer zu haben, einen klar definierten Raum, wie die Autorin es formuliert, in dem Ehemann und Kinder außen vor sind. Abgrenzung ist das Schlüsselwort der Psychologen, das man durch solche Räumen umsetzen kann. Abgrenzung ist notwendig, wenn Beziehungen dauerhaft Bestand haben sollen.

Als spezifisch feminine Wohnbereiche im 18. Jahrhundert galten die Boudoirs. Dabei handelte es sich um kleine Zimmer, in denen die Damen des Hauses Briefe schrieben, Freundinnen empfingen, sich schminkten oder auch lasen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts etablierte sich der "semi- offizielle" literarische Damensalon. Dort empfingen intellektuelle Frauen wie Rahel Varnhagen, Bettina von Arnim oder auch Henriette Herz die Geistergrößen ihrer Zeit.

Auf zwei Fotos lernt man das private Wohnzimmer von Christiane Vulpius und das Schreibzimmer von George Sand kennen und weiß, auch wenn man nichts über diese Damen gelesen haben sollte, welch Geistes Kind die eine und die andre war.

Mit zunehmender Demokratisierung richteten sich Frauen in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts immer häufiger eigene Räume ein. Wie solche Räume aussehen können, wird in diesem Buch gezeigt und es wird deutlich, dass ein solcher Raum stets viel von der Innenwelt der Damen zum Ausdruck bringt, die man in ihren Refugien kennenlernt.

Es ist natürlich unmöglich im Rahmen der Rezension auf all diese Refugien näher einzugehen. Besonders angetan bin ich von dem "Haus am See" der Galeristin Stefanie Harig, einer sehr attraktiven Frau mit ausnehmend gütigen Augen, die nach dem Erwerb des Hauses ein großbürgerliches Idyll schuf, in dem Kunstverständnis, materieller Wohlstand und Familienleben eine glückliche Mischung eingehen, (vgl.: S.34).

Wirklich traumhaft ist Nina Ruges "Limonia in der Toscana". Im Buch lernt man die Innenwelt von Frau Ruge kennen, die durch alte Teppiche, pflaumenblaue Samtvorhänge, Samtkissen und eine bestimmte Farbgebung, die unverkennbar orientalisch anmutet, sich zu einer neuzeitlichen Scheherazade macht. In ihrer Weisheitsbilanz erkennt man sofort, dass sie eine "Tolle-Schülerin" ist: "Viele haben vor Stille Angst, weil sie Angst vor Begegnungen mit sich haben. Ich habe gelernt, die Stille zu suchen und zu lieben. Man kann trainieren, das Gedankenrad anzuhalten", (Zitat: S. 51).

Da stimme ich Frau Ruge zu. Frau Ruges Innenwelt ist eine Welt der Märchen und Träume, das macht der Einrichtungsstil ihres Refugiums deutlich. Ein wenig hat mich das erstaunt, denn ich hätte ihr andere, eher kühlere Farben zugeordnet. Kurzum ihr Seelenspiegel gefällt mir sehr.

Meinem eigenen Seelenspiegel allerdings entspricht eher dem Refugium der Designerin Anne Maria Jagdfeld, (Bild auf dem Cover). Ihre "Blaue Wohnung" ist in meergrün gehalten. Die Wohnung befindet sich übrigens in Heiligendamm. Sie ist dezent luxuriös, mit asiatischen Elementen und zeitgenössischer Kunst. Die Designerin findet Ruhe und Glück bei langen Spaziergängen am Meer, beim Lesen und bei ihrer Familie. Das macht sie mir zusätzlich sympathisch. Wie viel Wärme doch in vermeintlicher Zurückhaltung und Kühle stecken kann.

Natürlich hat mich interessiert, wie das Refugium von Senta Berger ausschaut. Es hat mich gefreut, dass sie sich die Verspieltheit eines Kindes bewahrt hat, die durch viele Accessoires zum Ausdruck kommt. Bei Senta Berger stehen das Herz und die Liebe zum Schönen im Vordergrund. Auch dies finde ich sehr sympathisch.

Karen Heumann, eine Frau aus der Werbung zeigt ihre Bücherwelt. Die Managerin hatte einst in Aix-en-Provence Wirtschaftswissenschaften und Germanistik studiert. Mit Büchern fühlt sie sich organisch verbunden. Das kann ich sehr gut nachvollziehen:-))

In Frau Heumanns Bücherwelt würde ich gern mal stöbern, besonders in den alten Büchern, denn wirklich alte Bücher besitze ich nicht. Die Bücher meiner Urgroßmütter sind im Osten untergegangen. Leider.

Ein schönes Buch, an dem Menschen mit Sinn für Ästhetik viel Freude haben werden.

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Rezension:City Life: Urbane Wohnporträts (Gebundene Ausgabe)

2011-06-15T22:23:00.002+02:00

Dieser schöne Bildband enthält neunzehn Porträts von Wohnungen in London, Hamburg, Paris, Middelburg, Kopenhagen, Stockholm, Karlsruhe, Antwerpen, Breda, Den Haag und Berlin. Die Bewohner dieser Wohnungen sind Künstler, Designer, Gastronomen, Architekten und Kaufleute. Allen gemeinsam ist, dass sie betont stilistisch leben und gerne sammeln und zwar hochwertige Antiquitäten aber auch zufällige Funde auf dem Flohmarkt, Design-Solitäre und Kunstobjekte.

Auf den Weg gebracht haben dieses Buch Sabine Wesemann und Ulrich Timm. Die vielen, sehr guten Fotos wurden von den Fotografen Heiner Orth, Eckard Wentorf, Christian Burmester und Christoph Köster realisiert.

Im Rahmen der Texte erfährt man stets, weshalb der jeweilige Bewohner es vorzieht in der Stadt zu leben und wie die einzelnen Wohnungen eingerichtet sind. Anhand der Fotos kann man sich einen Eindruck von den schönen Wohnungen beschaffen und sich dadurch zum Umgestalten der eigenen vier Wände inspirieren lassen.

Besonders gut gefällt mir die Wohnung des Modedesigners Nino Cerruti in Hamburg. Sein Maisonette-Apartment ist von ausgesuchtem Design geprägt. Glas Licht und Spiegelungen sorgen für mediterrane Stimmung im Norden. Die Farbe Rot zieht sich durch die gesamte Wohnung, allerdings ist sie sparsam dosiert. Diese Wohnung wirkt sehr edel, weil sie eine klare Linie besitzt. Auf der oberen Ebene beeindrucken die beiden Le-Corbusier-Sessel.

Die Wohnungen im Buch sind vom Stil her sehr unterschiedlich und letztlich stets Ausdruck des Innenlebens des Bewohners.

In Karlsruhe lebt Mechthild Spörlein in einem Haus, das viele Gegenstände aus Indien beherbergt, so etwa ein beeindruckendes Säulenpaar in der Eingangshalle. Das Entree ist wie der Vorhof eines indischen Hauses gestaltet. Dort auch steht eine große Messingschale, in der immer Blütenköpfe schwimmen zu Freude der Gäste, die das Haus betreten. Besonders angetan bin ich vom Arbeitszimmer des Ehemannes von Frau Spörlein. Der Kunsthistoriker besitzt einen prächtigen Sekretär und eine sehr große Bibliothek, die den Raum angenehm belebt.

Traumhaft ist der Schlafsalon von Jan Schawe, des studierten Kommunikationswirtes und Inhaber eines preisgekrönten Delikatessengeschäftes. Dieser Raum kann von einem grünen Lodenvorhang vollständig abgedunkelt werden.

Alle Wohnungen verdeutlichen, dass man mit etwas Stilgefühl Räume so gestalten kann, dass man sich wirklich wohlzufühlen vermag.

Wer möchte nicht gerne auf einem so hübsch gedecktem Tisch speisen, wie er in der Wohnung von Charles Rutherfoord steht?

Empfehlenswert.

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Rezension:Neue Top 100 Häuser: Zeitlos - individuell - preiswert (Gebundene Ausgabe)

2011-06-09T14:06:00.004+02:00

Wer die Absicht hat ein Haus zu bauen, sollte sich in diesem Buch von Thomas Drexel vorab kundig machen, denn hier werden 100 herausragende Einfamilienhäuser für jeden Stil und jeden Geschmack vorgestellt. Aufgrund von sehr guten Fotos, die die einzelnen Häuser von Innen und Außen zeigen und aufschlussreichen Baupläne erhält man einen visuellen Eindruck von all dem, was Thomas Drexel dem Leser textlich entgegen bringt.

Neben einer sehr guten Beschreibung der Objekte erhält man nähere Angaben zu den wichtigsten Baudaten. Hierbei handelt es sich um:

Bauaufgabe

Standort

Bauzeitraum

Grundstücksgröße

Wohnfläche

Bruttorauminhalt (BRI)

Bauweise

Energiekonzept

Heizenergiebedarf/Jahr

Gesamtkosten

Alle Häuser verfügen über einen hohen architektonischen Anspruch. Die gezeigten Häuser dokumentieren einen regionalen Querschnitt durch das regionale Architekturschaffen unterschiedlicher Länder. Man erfährt immer, wer die Häuser architektonisch auf den Weg gebracht hat und welches gedankliche Projekt zugrunde liegt, Themenbeispiele: Altstadthaus, neu interpretiert; im Geist des Bauhauses: gemeinsam bauen und wohnen; Umfeld ausblenden, Architektur einblenden; Refugium im Kupferkleid, etc.

Eines meiner Lieblingshäuser ist das "Ökologische Sonnenhaus mit klarer Fassade" (Klodwig und Partner Architekten, Münster). Dieses Haus ist innen schön hell und einladend. Durch die zweigeschossige Verglasung der Eingangshalle als auch einer großen Fensterfläche beim Essplatz kommt zusätzliches Licht in die Räume.

Es gibt noch einige andere solcher sehr lichtdurchfluteten Häuser, nicht zuletzt "Weiße Transparenz mit Waldblick" (K2 Architekten/Irmgart Kösters, Bovenden). Bei diesem Haus gefällt mir, dass die Grenzen zwischen Innen und Außen fließend sind, man gewissermaßen auch im Garten wohnt und speist.

In diesem Buch finden sich für jeden Geldbeutel und Geschmack Anregungen, wenn man beabsichtigt sich seinen Lebenstraum "Eigenes Haus" zu erfüllen. Mich verblüfft ein wenig, dass man im Rahmen der 100 TOP- Häuser auf viele Flachdächer stößt. Offenbar konnte man die Probleme, die man in den 1970er des vergangenen Jahrhunderts mit Flachdächern hatte, nun endlich lösen.

Empfehlenswert.

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Rezension: Bäder - das Wichtigste: Planen, einrichten & wohnen (Gebundene Ausgabe)

2011-06-06T21:24:00.003+02:00

Terence Conran, der Autor dieses Buches ist einer der führenden Designer, Möbelproduzenten und Einzelhändler auf unserer Erde. In seinem kleinen, dabei hochinformativen, reich bebilderten Buch befasst er sich mit dem Planen und Einrichten von Bädern.

Untergliedert ist es in die Oberbegriffe:

Planung und Umsetzung

Ausstattung und Zubehör

Dekor und Details

Im Gegensatz zu vergangenen Jahrhunderten führen Bäder mittlerweile kein Schattendasein mehr. Mittlerweile ist das Badezimmer ein voll ausgestatteter Raum mit fixen Anschlüssen und fest installierten Objekten, den man im Vorfeld durchplanen sollte, um ihn optimal nutzen zu können.

Der Autor verdeutlicht, wie man Eckdaten festlegt und auf welche Details man achten sollte. Dabei sollte man sich darüber klar werden, wer das Badezimmer benutzen wird, was man außer Badewanne, Dusche und Waschbecken noch alles benötigt, ob die Waschmaschine und der Trockner im Bad untergebracht werden sollen, wie groß des Stauraum sein soll und welcher Badetyp man eigentlich ist.

Bewusst muss man sich sein über die Lage und den Grundriss und auch über die Anschlüsse, bevor man das Budget festlegt. Wie man bei Kauf und Kalkulation vorgeht, wird bestens erläutert. Gut erklärt wird auch, wie man bei der Raumplanung agieren soll, selbst dann, wenn man keine professionelle Hilfe in Anspruch nimmt.

Conran zeigt dem Leser eine Vielzahl wirklich schöner Designervarianten. Große und kleine Bäder, Familienbäder, schwierige Räume, Nassräume, Wellnessbäder, Fertig- und Outdoorbäder. Stets zeigt er, welche Art von praktischen Überlegungen man anstellen sollte und gibt dadurch sehr gute Anregungen, thematisiert auch Oberflächen und Materialien, Stauräume u.a. mehr.

Zur Sprache gebracht wird u.a. wie man Wasser sparen kann. Hier liest man nicht zuletzt von Wasserspararmaturen, einem Gegenstand, von dem ich in meinem bisherigen Leben nicht wusste, dass er überhaupt existiert.

Die Sicherheit im Bad wird natürlich auch thematisiert. Dass Wasser nicht mit Strom in Kontakt kommen sollte, dürfte jedem klar sein. Doch weiß auch jeder, welcher Bodenbelag eher nicht ins Bad gehört?

Man lernt Grundüberlegungen zur Ausstattung und zum Zubehör unter bestimmten Gesichtspunkten zu tätigen. Diese praktischen Überlegungen betreffen Badewannen und deren Materialien, Waschbecken, Toiletten und Bidets, Duschen (hier geht es um Wasserdruck, Abtrennungen, Duschköpfe und Thermostate) Armaturen, Sonderausstattungen (Sprudelwannen, Lichttherapiebäder) die Beleuchtung (Sicherheitsbestimmungen, Platzbeleuchtung, Hintergrundbeleuchtung). Die Heizung wird auch zur Sprache gebracht. Neben der Fußbodenheizung und Heizkörpern werden auch Handtuchwärmer erörtert, die in kleinen Bädern ausreichen, um für eine angenehme Raumtemperatur zu sorgen.

Schlussendlich lernt man gezielt Überlegungen in punkto Stauraum zu treffen, bevor man sich mit Dekor und Details befassen kann. Über die Wirkung einzelner Farbtöne wird man gut aufgeklärt und auch über die Materialien der Wandgestaltung.

Praktische Überlegungen zu Bodenbelägen und auch zu Spiegeln verdeutlichen - wie all die vorangegangenen Informationen - wie wichtig es ist, zunächst ein Buch wie dieses zu lesen, bevor man sich ein Bad neu einrichtet oder ein altes hübscher und sinnvoller gestaltet.

Mir gefällt, dass der Autor am Ende auch ein paar Worte über Dekoobjekte verliert. Er hat recht, wenn er schreibt, dass schon ein paar einfache Teelichter ein Schaumbad zu einem besonderen Erlebnis machen, das man allerdings mit hübschen Dekoobjekten im Bad noch steigern kann.

Empfehlenswert.

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Rezension: Decorations at Home- Stephanie von Pfuel

2011-02-23T13:41:00.005+01:00

Autorin und Gestalterin der Arrangements dieses reich bebilderten Buches ist Stephanie von Pfuel. Sie zeigt darin, wie sich Geschenkpapier, Kerzenständer, Vasen etc. zweckentfremden lassen, wie man Kunstblumen mit natürlichen Pflanzen fantasievoll kombiniert und auf kreative Weise die eigene Wohnung oder das eigene Haus verschönert. Abgelichtet wurden die hübschen Gestaltungsideen von dem Fotografen Jochen Arndt. Die Texte von Stephanie von Pfuel sind in deutscher und englischer Sprache abgedruckt.

Gleich am Anfang verdeutlicht die Autorin, dass sie Farne liebt und zwar der fedrigen Blätter wegen, die man aufgrund der verschiedenen Grüntöne gut als Grundmaterial und Basis für viele Dekorationen einsetzen kann. Bei allen Arrangements erklärt die Autorin, welches Material man benötigt und gibt ferner immer wieder hilfreiche Tipps für spezielle Dekorationen.

Die Aristokratin kreiert ein "Farnwäldchen" und auch "Blumenmoos". Bei der zuletzt genannten Kreation werden kleine Einzelblumencontainer in Moosboden gesteckt. Hübsch auch sind ihre Farnbäumchen, die sie mittels kegelförmigem Steckschaum und Farnblätter gestaltet. Ihre Orchideen im Glas gefallen mir sehr gut. Sie verwendet dazu diverse Mini-Orchideen, wie man sie derzeit in jedem Supermarkt erhält und füllt die freien Flächen im Glas mit Moos auf. Das sieht sehr schön aus.

Alte Gläser, die sich in jedem Haushalt finden und auch abgebrannte Glühbirnen werden von Stephanie von Pfuel zu Vasen umfunktioniert. Hier finde ich die bemalten, hängenden Glühbirnen besonders hübsch, in denen jeweils eine kleine Rose Platz findet. Eine tolle Idee, ein Glühbirnenmobile zu gestalten!

Originell finde ich den gezeigten "Glühbirnenwald", zu dem man Glühbirnen, Kleber, Lebensmittelfarbe und Bartnelken benötigt. Das Blumenwasser wird mit grüner Pflanzenfarbe angereichert und die Nelken werden entsprechend gekürzt, offenbar auch gefärbt in diese Väschen gesteckt.

Dass man bunte Rosenkugeln auch als Vasen verwenden kann, wäre mir nicht in den Sinn gekommen. Schleierkraut macht sich in solchen Vasen wirklich gut.

Lobend erwähnen möchte ich die Ideen mit Geschenkbändern. Hier hat mir ein Tisch, der als Geschenk daherkommt, besonders gut gefallen. Der britische Grünton mit den weißen Bändern sieht absolut edel aus.

Begeistert haben mich die Kerzenleuchter, die mit Geschenkbändern verschönert sind. Eine gute Idee, um dem leidigen Silber-putzen zu entkommen :-)).

Mit der Autorin teile ich die Einstellung im Hinblick auf Kunstblumen. Es stimmt, bei qualitativ hochwertige Kunstblumen erkennt man erst auf den zweiten Blick, dass sie unecht sind.

Die Idee, mittels Seiden-Glyzinien die Hausbegrünung zu verschönern halte ich für sehr interessant und Kunstrosenbüsche in die Erde zu pflanzen für geradezu mutig. Meine preußische Mutter würde mir den Marsch blasen, wenn sie Kunstrosen in meinem Garten erblicken würde. :-)) Blumensträuße aus qualitativ hochwertigen Kunstrosen und echte Blätter hat Stephanie von Pfuel sehr schön gestaltet. Ihre Levkojen-Leuchter allerdings wirkt auf mich etwas befremdlich, obschon die Dekoration durchaus attraktiv ausschaut.

Eine gelungene Idee ist der Obststrauß, der jedes Buffet krönt. Ausgehöhlte Äpfel als Teelichter zu nutzen, bringt Romantik auf den Tisch, während die "Paprika-Karotten-Palmen" eine lustige Party-Dekoration sind und aufgrund der fröhlichen Farben auch Kindern gut gefallen dürften.

Das Buch wird allen Freude machen, die Spaß am Gestalten haben. Ich empfehle es gerne.

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Rezension: Dekorationen aus dem Garten

2011-02-12T20:06:00.004+01:00

Daniela Luginsland ist die Autorin dieses reich bebilderten Buches, in dem sie erklärt, wie man aus Blüten, Früchten, Blättern und Ästen Schönes gestalten kann.

Zunächst macht sie darauf aufmerksam, wo man die im Buch thematisierten Naturmaterialien und in welchen Jahreszeiten man sie finden und wie man diese schließlich hübsch verarbeiten kann. Zur Sprache kommen auch die Werkzeuge, die man zum Herstellen der Dekorationsgegenstände benötigt. So eignet sich beispielsweise für filigrane Blumenarbeiten Myrtendraht, der meist auf Rollen von 100 g aufgezogen ist. Dieser Draht ist übrigens in vielen Farben erhältlich.

Das erste Kapitel hat Luginsland dem Oberbegriff "Schönes für Zuhause" zugeordnet. Alle Kreationen, die man in diesem Kapitel und den dann folgenden kennenlernt, sind aufgrund der präzisen Beschreibung einfach herzustellen. Besonders gut gefällt mir der "Zierapfelkranz", der in meinen Augen eine hübsche Tischdekoration ist und in dem neben den Zier- und Miniäpfeln auch Rispen von rotem Pfeffer und Kugeldisteln eine Rolle spielen.

Überzeugt hat mich auch die "Apfelpyramide", die ein wahrer Blickfang in einem Raum darstellen kann. Das "Heideherz als Fensterschmuck" ist vermutlich eher etwas für romantische Gemüter, ein nettes Mitbringsel zum Valentinstag übrigens.

Wirklich originell finde ich die "Kastanien-Häschen", die man mit Kindern basteln kann. Dabei werden die Ohren aus kleinen ovalen Holzscheiben kreiert. Diese Osterhasen sehen allerliebst aus.

Im zweiten Kapitel geht es um "Licht und Lampen". Sehr dekorativ ist hier der "Kerzenhalter aus Birke". Auf einem Birkenast werden Stumpenkerzen hübsch dekoriert und geben der Wohnung österliches Flair. Hübsch sind die "Schwimmkerzen in Walnussschalen", die man aus Wachsresten herstellen kann. Eine tolle Idee.

Unter dem Oberbegriff "Wenn Gäste kommen" findet man viele Gestaltungsideen für den Tisch, darunter schöne Einladungskarten mit Kürbis, eine Servierttenidee mit Korn und Ähren, hübsche Kräuter-Menükarten, auch einen schönen Kranz aus Ähren und Blumen, Blütenkugeln u.a. m.

Alles in allem sind es nette, zum Teil wirklich raffinierte Gestaltungsideen, die man mit wenig Mitteln relativ einfach umsetzen kann.

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Rezension: Teppiche - Muster, Manufakturen, Techniken (Gebundene Ausgabe)

2011-01-09T12:34:00.009+01:00

Dieses reich bebilderte Lexikon von Monique di Prima Bristot versteht sich als eine Einladung, Teppiche auf neue Art zu betrachten, sich mit schönen und mitunter auch weniger attraktiven Objekten gezielt auseinanderzusetzen, sie zu vergleichen und zu diskutieren.

Untergliedert ist das Lexikon wie folgt:

Einleitung

Höfische Teppiche

Städtische Manufakturen/Werkstattproduktionen

Heimindustrie

Haus- und Stammesteppiche

Der Museumsteppich

Der westliche Teppich

Im Anhang befinden sich Karten, ein Wörterverzeichnis, ein Stichwortverzeichnis, eine Bibliographie und der Bildnachweis.

Schon immer wurden die Europäer von den Schätzen des Orients in den Bann gezogen. Deshalb auch importierten englische, französische und holländische Handelsgesellschaften erlesene Waren aus dem Morgenland. So waren neben Gewürzen und Edelsteinen kostbare Textilien von besonderem Interesse. Am indischen Hof des Kaisers Akbar nahm die Teppichproduktion den ersten Rang unter den zahlreichen Werkstätten für Kunst und Handwerk ein. Aus jenen Tagen gibt es nur noch wenige Teppiche, doch diese zeigen sehr eindrucksvoll die Meisterschaft der höfischen Werkstätten. Daneben soll in erster Linie Miniaturmalerei helfen die Teppiche zu rekonstruieren. Die Werkstätten wurden von den persischen Künstlern Mir Sayyid Ali und Abd as-Samad geleitet. Diese schufen eine neuartige Synthese zwischen persischer und indischer Formsprache. Bei den Chinesen hingegen erfüllte der Teppich von Beginn an zwei völlig verschiedene Aufgaben. Einerseits diente er als Palastschmuck der Aristokraten, andererseits war er ein wichtiger Bestandteil im Alltagsleben der Nomaden.

In der Folge lernt man prachtvolle höfische Teppiche, deren Knotenanzahl, Material, Größe und Struktur kennen. Des Weiteren werden die Motive bestens erläutert.

Man erfährt, was man unter einem "Savonerie-Teppich" zu verstehen hat. Die Teppiche aus dieser französischen Manufaktur wusste bereits Ludwig XVII. zu schätzen. Vorgestellt werden Teppiche aus Kairo und auch "Moghul-Teppiche", für die schöne Rottöne bezeichnend sind. Die Teppiche der "Safawiden" (1502-1736) gelten zu recht als Meisterwerke. Dabei haben sich die Handwerker der höfischen Knüpfwerkstätten der zeitgenössischen Buchdruckkunst bedient. Man lernt auch Teppiche der "Ming- und Quing-Dynastie" kennen, bevor man mit städtischen Manufakturen und Werkstattproduktionen vertraut gemacht wird. Zur Sprache kommen: Spanien und Portugal, Großbritannien und Irland, Tuduc-Werkstätten, Bukarest, Bauhaus, Künstlerteppiche, Anatolien, Damaskus-Teppiche, nordwestliches Persien, Zentralpersien, Ostpersien, Indien China und Ostturkestan.

Man begegnet Teppichen aus den verschiedensten Epochen und Herkunftsländern, Europa eingeschlossen. Inspiriert von den höfischen Produktionsstätten entstehen städtische Manufakturen, die Teppiche zur reinen Dekoration herstellen. Man erfährt, dass im Laufe der Zeit der Teppich zum Bestandteil eines ästhethischen Raumkonzeptes wurde. Wurden zunächst noch die Technik und die Motive aus dem Orient übernommen, wurden sie später dem europäischen Geschmack angepasst. Fast alle Teppiche werden nach einem zeichnerischen Entwurf angefertigt. Bei der Herstellung hält man sich äußerst präzise an die Vorlage. Sehr edel und dezent in der Farbgebung sind portugiesische Teppiche aus dem 17. Jahrhundert und geschmackvoll muten die Bauhaus-Teppiche aus den 1920er Jahren an. Zu diesen "Künstlerteppichen" wird man sehr gut auf den Seiten 50 ff informiert.

Die "Damaskus-Teppiche" erhielten ihren Namen übrigens aufgrund venezianischer Inventare, wie sie als "tapedi damaschini" aufgelistet sind. Die Muster sind mamelukischen Teppichen ähnlich, allerdings weisen sie im Hinblick auf die Dekoration der Bordüre und struktureller Elemente Gemeinsamkeiten mit Arbeiten des südöstlichen Mittelmeerraumes auf. Einer meiner Lieblingsteppiche im Buch ist übrigens ein "Täbris", der im 1890 entstand und der durch ein sehr dezentes Muster besticht.

Es ist unmöglich auf all die Teppiche im Buch näher einzugehen. Interessant finde ich die Information, dass man in Zentralpersien einige Teppichmotive von Schals und Tüchern übernommen hat. Im Vergleich persischer Teppiche mit indischen und chinesischen, fällt meine Wahl auf die "Perser", deren Muster einfach edler sind.

Thematisiert wird die Heimindustrie in Osteuropa und Skandinavien, Marokko, Westanatolien, Zentralanatolien, Kaukasus, nordwestliches Persien, Westpersien und Ostturkestan. In vielen vorangegangenen Jahrhunderten wurden Teppiche für den Eigenbedarf hergestellt. Da sehr viel Wert auf die künstlerische Arbeit gelegt wurde, konnte eine Volkskunst entstehen. Die Fertigungstechniken wurden, wie auch die Muster von Generation zu Generation weitergegeben. Es ist durchaus interessant, was man im Buch hinsichtlich der Heimindustrie erfährt. Unter einem "Dorfteppich" konnte ich mir vor dem Lesen des Buches beispielsweise nichts vorstellen.

Haus- und Stammesteppiche aus Anatolien, dem Kaukasus, Persien, Zentralasien und aus Tibet werden beleuchet. In diesen Teppichen liegen übrigens die Ursprünge der Geschichte der Teppiche. Wann und wo die ersten Teppiche geknüpft worden sind, ist nach wie vor nicht bekannt. Allerdings nimmt man an, dass die Teppichknüpfkunst zwischen den vierten und zweiten Jahrtausend vor Christus ihren Anfang nahm, vermutlich in Asien, der Mongolei, Persien und Turkestan. Die Gegebenheiten der häuslichen und stammestypischen Teppich- und Stoffproduktion Persiens ist weitaus komplexer als in allen anderen Gebieten. Man lernt eine Reihe sehr schöner Teppiche kennen und erfährt, dass die Teppiche aus dem Gebiet südlich des Kaukasus- hier wohnen die Schahsavanen- Sammler besonders beeindrucken sollen.

Bei den Museumsteppichen werden Exponate aus einer großen Anzahl von Museen zur Sprache gebracht. Dabei handelt es sich um Museen für angewandte Kunst, ethnografische Museen und islamische Museen oder Abteilungen. Im Buch werden die weltweit bedeutendsten Teppiche präsentiert. Diese Kostbarkeiten zu betrachten, ist ein wirkliches Fest für die Augen. Die Erklärungen der einzelnen Exponate ist hervorragend und lässt keine Fragen mehr offen.

Ganz zum Schluss werden westliche Teppiche aus dem 15.- 20. Jahrhundert vorgestellt. So erhielten einige der Muster aus dem 15. Jahrhundert ihre Namen aufgrund der Darstellung von Gemälden herausragender Künstler. Der "Memling"-Teppich ist übrigens abgebildet und wird näher erläutert.

Es ist lohneswert, sich in das Wortverzeichnis im Anhang zu vertiefen und zwar bevor man das Buch zu lesen beginnt, weil man dann die Spezialbegriffe sofort versteht. Das Buch ist für Einsteiger und Fachleute eine Bereicherung und verdeutlicht, dass der Teppichherstellung ein subtiles Kunstverständnis zugrunde liegen muss, wenn edle Produkte das Ergebnis sein sollen.

Sehr empfehlenswert.

Bilder: © TunavB

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Rezension: Kunstdruck / Poster: Gerhard Richter, Eisberg im Nebel, 1982, 110 x 100

2010-12-28T12:48:00.002+01:00

Zitat: Fridtjof Nansen, (1861 - 1930), norwegischer Polarforscher, erhielt 1922 den Friedensnobelpreis. Nach Ende des Ersten Weltkriegs organisierte Nansen die Versorgung und Aufnahme von Flüchtlingen (Nansenpass), Fridjof Nansen. Polarforscher und Helfer der Menschheit. (=Grosse Naturforscher; Band 19).

Dieser besonders hochwertige Kunstdruck (110x 100cm) von Gerhard Richter zeigt einen Eisberg im Nebel. Beinahe dämonisch baut sich die gefrorene Kälte vor dem Betrachter auf und ließ mich spontan an den Untergang der Titanic denken.

Mit dem Bild assoziiere ich allerdings auch den Norweger Roal Amundsen, der als Erster die gesamte Nordwestpassage durchfuhr und der der erste Mensch am Südpol war. Auch denke ich an Fridtjof Nansen, über dessen Leben ich als Zwölfjährige eine Hausarbeit schrieb. Nansen erforschte mit seiner "Fram", dem berühmten Polarschiff, das Nordpolarmeer.

Die Eisberge südlich vom Illulissat werden nicht grundlos zum Weltkulturerbe der UNESCO gezählt. Wie lange wird es noch Eisberge geben?

Existiert dieser "Eisberg im Nebel" heute überhaupt noch oder ist er bereits geschmolzen? Bilder wie diese werden bald unbezahlbar sein, wenn wir Menschen nicht lernen umzudenken.

Ich empfehle einen matt-silbernen, schmalen Metall-Rahmen für diesen gelungenen Kunstdruck.

Rezension: Rosenthal Studio-Haus Engel küssend Groß

2010-12-23T21:46:00.001+01:00

Die Rosenthal-Biskuit-Engel sind allesamt allerliebst anzuschauen. Ich nutze diese putzigen unschuldig-weißen Figürchen seit Jahren als Weihnachtdeko und kaufe mir jährlich einen neuen Engel hinzu. Der Rosenthal-Studio-Haus-Engel küssend ist eines der hübschesten himmlischen Wesen und verführt dazu, gute Laune zu verbreiten, sobald man sich in seinen Anblick vertieft.

Die Flügel sind sehr schön gearbeitet, auch der Haarschopf ist nett gestaltet und der Körper ebenfalls. Die Figürchen wirken alles andere als kitschig, sondern einfach nur schön und lassen sich gut reinigen. Ich tauche sie dazu ab und an in warmes Wasser. Das genügt.

Während das Engelchen küsst, möchte es nicht ohne Grund von dieser Welt nichts sehen, sondern auf seine Art unbefangen und herzlich frohe Weihnachten wünschen, einem Wunsch, dem ich mich an dieser Stelle anschließen möchte.

Der Engel bringt wirklich Freude ins Haus.

Rezension: Bezaubernde Tischdekorationen- Jo Rick

2010-11-11T18:49:00.003+01:00

Bezaubernde Tischdekorationen: Inspirierende Ideen und Projekte zum Selbermachen (Gebundene Ausgabe)

In diesem Buch können sich all jene inspirieren lassen, die einen schön gedeckten Tisch zu schätzen wissen. Thematisiert werden Tischdekorationen: Blau und Weiß- Asiatisch- Pastell zu Ostern- Nachmittagstee- Party in den Tropen- Strandparty- französisches Bistro- Seemannslunch- Sommerparty- Ethno-Look- Champagnerlaune- Waldspaziergang- Aus dem Garten- Halloween- Highland-Dinner- Familientreffen- Winterpicknick- Fest der Sinne- Heiligabend und Schwarz und Weiß.

Zunächst werden Kombinationen in Blau und Weiß für den Frühstückstisch vorgestellt. Marmeladengläser erhalten ein blau-weißes Stoffhäubchen, blaue Hyazinthen zieren blau-weiße Vasen und man lernt Schritt für Schritt aus einem Geschirrtuch eine blau-weiße Bestecktasche zu zaubern.

Bei der asiatischen Tischdeko dürfen Orchideen nicht fehlen und man erfährt, wie man Untersetzer aus Essstäbchen bastelt, auf denen andere asiatische Utensilien für eine fernöstliche Atmosphäre sorgen.

Besonders gefallen haben mir die Erläuterungen für ein Blumengesteck zum Nachmittagstee, mit einem schönen nostalgischen englischen Teeservice, auch ein Bistro-Ambiente, das sich durch wenige Gegenstände gestalten lässt, ein Arrangement aus Rosen und frischem Bambusgrün, sowie die Dekoration "Waldspaziergang". Hier lernt man Kerzen mit Rinden und Blättern zu verzieren und eine Atmosphäre zu gestalten, welche helfen soll, die Alltagssorgen zu vergessen.

Ich staune über all die hüschen Ideen. Den Kranz aus Rosen und Hortensien werde ich demnächst zu stecken versuchen. Ich finde, er passt nicht nur zum festlichen Nachmittagstee, sondern ist generell ein schöner Deko-Gegenstand auf einem runden Tisch, den ich nach wie vor eckigen Tischen vorziehe.

Empfehlenswert für Menschen, die ein hübsches Umfeld lieben.

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Rezension : Living in Style

2010-11-04T12:46:00.040+01:00

Dieser Bildband wird all jene erfreuen, die sich für Innenarchitektur und für gute Fotos interessieren. Dargestellt werden elegante Wohnungen in Paris. Die Innenarchitektin Caroline Sarkozy ist die Herausgeberin dieses Buches. Den letzten Seiten kann man einige Eckdaten zu ihrer Vita entnehmen. Der schweizer Fotograf Reto Guntli hat die Bilder gemeinsam mit dem brasilianischen Fotografen Agi Simoes realisiert. Die begleitenden Texte in englischer, französischer, deutscher, spanischer und italienischer Sprache entstammen der Feder der freien Journalistin Debra Derieux.

Man lernt das Interieur der Häuser und Wohnungen von Diane von Fürstenberg, Lenny Kravitz, Jacques Grange und anderen kennen. In der Wohnung von Diane Fürstenberg hat mich die Bibliothek am meisten beeindruckt, in der ein gusseisernes Bett aus der Zeit der Restauration, mit prächtiger Seide aufgepolstert, den idealen Platz zum Lesen der vielen sicher sehr interessanten Bücher verkörpert. Edelste Möbel und gut ausgewählte Bilder zeigen, dass hier eine Frau mit viel Geschmack zuhause ist.

In einer der abgebildeten Wohnungen herrscht der Geist Napoleons. Die Eingangshalle ist in Marmor in drei Farben ausgelegt. Büsten von Sokrates und Homer zieren dieses Entré. An den Wänden hängen römische Leuchter aus dem 2. Jahrhundert. Die abgelichteten Zimmer sind von einer Schönheit, die mich geradezu blendet. Ein Kamin mit ägyptischem Dekor und griechische Vasen und Amphoren in hellbraunen und grauen Tönen, auch all die Bilder an den Wänden zeugen von viel Gespür für Stil. Im Wohnzimmer kann man zwei Empiresessel neben einer Büste von Casimir Delavignes von Davis d`Anger bewundern.

Hervè van der Straten lebt in den Räumen einer Manufaktur aus dem 19. Jahrhundert. Der Mix aus modernen Möbeln und einem vergoldeten spanischen Spiegel aus dem 17. Jahrhundert gefällt mir sehr gut. Viele der Einrichtungsgegenstände sind von diesem Designer selbst gestaltet. Diese Wohnung wirkt auf mich zu unruhig und entspricht nicht meinem Stilempfinden. Das gilt auch für das Interieur die gezeigte Wohnung im "le triangle d`or".

Ganz anders das Haus der Star-Visagistin Terry de Gunzburg, die lange mit Yves Saint Laurent zusammengearbeitet hat. Ihr Zuhause ist wirklich ein Traum. Sie liebt Art deco und hat ihre Räume in sehr warmen Farben eingerichtet. An den schönen Accessoires kann ich mich nicht satt sehen, die Möbel, die Vasen, die Bilder, einfach alles ist ein Fest für die Augen.

Beeindruckt hat mich auch eine schlossähnlich eingerichtete Wohnung in der Nähe der Pariser Börse. Dort kann man Deckenfresken bewundern, die Motive der Künstler Watteau, de Fontenay, Lepautre und Desportes abbilden. Alte Spiegel, kostbare Leuchter, samtüberzogene alte Sessel, ein Bett aus der Zeit Ludwig XVI. versetzen mich in Erstaunen. In einer solchen Atmosphäre zu leben, muss ein Genuss sein.

Ich möchte an dieser Stelle nicht alle Wohnungen näher beleuchten. Jede einzelne zeigt, dass der jeweilige Bewohner Sinn für schöne Dinge und einen dicken Geldbeutel hat, um diese bezahlen zu können.

Die Wohnung des Designers Christopher Noto gefällt mir am besten. Sie ist in Hellgrau- und Hellbrauntönen gehalten und wirkt in ihrer Schlichtheit ungeheuer edel. Nur ein paar rote Seidenkissen oder ein rosafarbener Blumenstrauß sind als Farbtupfer zugelassen. Die französischen Möbel aus dem 17. und 18 Jahrhundert wurden hell bezogen. In diese Wohnung würde ich sofort einziehen.

Ein gelungenes Buch.

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Rezension: Life and Work - Malene Birger´s Life in Pictures

2010-10-29T10:14:00.003+02:00

Christian Burmeister und andere Fotografen haben die beeindruckenden Bilder für dieses Buch realisiert, das von den Lebens- und Arbeitsräumen der Modedesignerin Malene Birger in vielen farbigen Bildern berichtet. Im Vorwort von Julie Ralph, das in englischer, deutscher, französischer und spanischer Sprache wiedergegeben ist, wird man kurz über die Mode und das Design, das Leben, die Kreativität, die Arbeit, das Reisen und die Malerei, sprich über den gesamten Lebensentwurf der 1962 in Kopenhagen geborenen Künstlerin informiert, deren kreative Begabungen mich wirklich überaus beeindrucken.

Die Aufnahmen im Buch sind in ihren Domizilen auf Mallorca und in Kopenhagen entstanden. Da die Fotos nicht beschriftet sind, muss man sie einfach auf sich wirken lassen, um zu erkennen, wie diese Frau, die aufgrund des von ihr gestalteten Umfeldes subtil porträtiert wird, zu sein scheint.

Zunächst lernt man ihr Haus "La Mola" auf Mallorca kennen, das von außen sehr schlicht ausschaut. Wunderschöne Korbliegen stehen am Rande des Swimming-Pools, von denen aus man einen Blick aufs Meer genießen kann. Man erhält Einblicke in dieses Haus und kann zur Kenntnis nehmen, dass die Künstlerin ganz offensichtlich eine Vorliebe für Produkte von Louis Vuitton hat, dass sie alte Tinte liebt und keineswegs vor Hirschgeweihen an der Wand zurückschreckt. Sie dekoriert alles harmonisch miteinander. Alles sieht edel aus und man fühlt, jeder einzelne Gegenstand hat für sie eine Bedeutung.

Ob der "Picasso", den ich auf einem Foto entdecke, echt ist, kann man nur vermuten. Vorstellen kann ich es mir, bei dem Erfolg, den die Designerin hat. Ihr Schlafzimmer gefällt mir. Die Bettwäsche in Blau- und Brauntönen sind im heißen Süden angemessen und wirken ein wenig abkühlend. Irgendwo sind Männerhüte gut plaziert, aber auch Taschen, wofür Birger, wie die meisten Frauen ein Faible zu haben scheint. Im Schlafzimmer sehe ich Hausschuhe von Vuitton und auch eine Badetasche, sowie eine Handtasche von Chanel. Die Künstlerin umgibt sich mit edlen Dingen und scheint ein ausgeprägtes Markenbewusstsein zu haben. Die Marken, mit denen sie sich umgibt, offenbaren dem Betrachter, der Malene Birger nicht kennt, dass die Dame sich in der Upper-Class bewegt.

Die Regale im Haus verdeutlichen, dass die Künstlerin afrikanische Dekorationsgegenstände liebt. Der Holztisch in der Küche ist übrigens atmenberaubend schön und der maurische Spiegel an der Terrassenwand ebenfalls. Auf der Bank unterhalb des Spiegels zu sitzen, einen Gedichtsband zu lesen und dabei das Meer rauschen zu hören, ist ein Geschenk des Himmels.

In einer ihrer Wohnungen in Kopenhagen ("Amerikahus") lernt man einen ihrer Arbeitsräume kennen. Dort scheint die Künstlerin zu malen. Man erhält einen Blick aus einem der Fenster. Davor sind Bücher wohlgeordnet. Ordnung und Gestaltung sind dieser Frau wichtig. Über ihrem Bett sind Fotos und Bilder angebracht, eine kleine silberne Marienskulptur steht auf dem Nachttisch, aber auch einen kleinen Plüschhund sehe ich dort, eine Nachbildung ihres eigenen Hundes. Die Küche ist moderner eingerichtet als in "La Mola" auf Mallorca. Die Stühle wirken unbequem.

Sehr schön gestaltet ist eine silberne Schale mit Orchideen auf einem niedrigen Tisch mit unkonventioneller Tischdecke. Eine Porträtaufnahme Birgers macht deutlich, dass Malene eine schöne, nachdenkliche Frau ist. An einer Wand hat sie Fotos von der Garbo hängen und auch ein Abbild von Chanel sehe ich auf einem Spiegel. Ob die Damen Vorbilder von ihr sind, kann man nur vermuten. Vieles spricht dafür.

Eine Finca auf Mallorca ("S`Arracó", ihr 2. Domizil auf der Insel) besticht durch Einfachheit. Hier scheint die Künstlerin zu malen. In diesem Haus steht ihr schönstens Bett. Die vielen Männerhüte an der Wand will ich nicht weiter reflektieren. Außerhalb der Finka gibt es einen Platz der sehr geheimnisvoll wirkt. Ich vermute, dass die Künstlerin in diesem Haus ihr glücklichsten Stunden verbringt, fernab von all dem schönen Luxus, der ja auch seine erdrückenden Seiten hat.

Erneut in Kopenhagen (diesmal in ihrem Haus "Langeline") lernt man ihre Liebe zu hübschen Kissen und Bildern kennen, zu unendlich schönen Accessoires und guten Parfums. Es sind immer wieder Nebensächlichkeiten, die mir zeigen, dass diese hart arbeitende Frau auch eine sehr weiche, weibliche Seite hat, die sie in ihrem Job nicht zeigen darf. Ihr kleiner Hund trägt ein Halsband von Louis Vuitton, das ihn tatsächlich gut kleidet. Malene Birger muss viel Geld verdienen, denn nicht nur die Murano-Deckenbeleuchtungen sind sündhaft teuer, sondern einfach alles, was man auf den Fotos zu sehen bekommt. Diese Dame hat wirklich viel Geschmack und wirkt, wenn man sie beim Arbeiten sieht, überlegt und fleißig, dabei jedoch sehr ernst und das zeigt mir, dass sie extrem viel, nicht unanstrengende Leistung bringen muss, um so erfolgreich zu sein. Man sieht sie übrigens auch mit ihren Modellen, sieht sie hochkonzentriert arbeiten. Ihr Job ist stressig, deshalb auch gönnt man ihr doch gerne all die schönen Dinge zum Ausgleich, hauptsächlich ruhige, befreiende Stunden in ihrer Finca, um immer wieder neue Ideen entwickeln zu können, mit denen sie uns alle erfreuen kann. Ich wünsche Frau Birger von Herzen, dass sie in ihrer Finca hin und wieder von Menschen umgeben ist, mit denen sie ungezwungen lachen kann.

Ein tolles Buch.

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel oder unter http://www.teneues.com/ erhältlich.

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Rezeption:Ein perfektes Menü an einem perfekt gedeckten Tisch (Gebundene Ausgabe)

2010-10-02T23:50:00.002+02:00

Das Naturhotel "Waldklause" im Ötztal in Österreich wurde von der Reisezeitschrift Geo Saison zum schönsten Ökohotel Europas gekürt.

Tosca Maria Kühn stellt im vorliegenden Buch die Gastrosophie sowie kulinarische und dekorative Sichtweisen der Betreiberin des Naturhotels -Irene Auer - vor und wirbt auf diese Weise charmant für das Hotel. Dabei präsentiert sie viele delikate Rezepte und zeigt auf welche Weise man einladend den Tisch decken kann.

Anhand einer Fülle schöner Fotografien von Christian Schneider erhält man einen Eindruck davon, dass delikate Speisen erst in schönem Ambiente das Umfeld finden, das es möglich macht, lukullischen Genuss entscheidend zu potenzieren.

Genussvolles Wohnen - jedes Zimmer verfügt über einen Aqualite- Quellwasserbrunnen -, mit viel Holz und Licht, sowie einer wohldurchdachte Farb- und Duftgestaltung fördern den Erholungsprozess gestresster Gäste. Mancherlei ihrer Ideen lassen sich auch zuhause umsetzen.

Ayurveda - Speisen, die auf den fünf Elementen aufbauen, des Weiteren Speisen der Grünen Küche, des mediterrane Genusses, der Fantasie, aus Großmutters Zeit und der vier Jahreszeiten plus Adventszeit werden dem Leser im jeweilig harmonischen Umfeld entgegengebracht. Alles korrespondiert auf den Tischen miteinander und fügt sich zu wundervoller Harmonie.

Die abgelichteten Tischdekorationen sind sehr geschmackvoll und inspirieren zu eigenem Tun.

Um Ihnen einen Eindruck von delikaten Rezepten zu vermitteln, die in der Umsetzung alle nicht zu kompliziert sind, möchte ich die Gänge eines leichten Auer`schen Sommermenüs nennen: "Trilogie von Paprika-Mousse", "Gartenkräuter- Essenz mit bunten Topfennockerln" (hier verwendet sie Thymian, Rosmarin, Petersilie, Dill und andere Ingredienzien), "Gebratenes Forellenfilet auf Röstgemüse und Kartoffelnudeln", und als süßes Highlight "Buttelmilch - Kirsch - Terrine mit Kirschwassereis".

Klingt lecker, nicht wahr?

Bei den vielen Rezepten bin ich besonders von der "Terrine vom Hasenfilet im Pfifferlingsmantel" angetan und einem Dessert, das man sich der Figur zuliebe nicht allzu oft gönnen sollte: "Kastanien -Orangenkrokant - Mille - Feuille". Die Zubereitung ist etwas aufwendig, das Ergebnis allerdings ein Traum.

Zubereitet werden muss ein Orangen - Nusskrokant, ein Kastanienmousse, Patissiercreme und Grappa - Rosinen - Eis. Mehr verrate ich nicht.

Die Speisen sehen alle wie kleine Kunstwerke aus, eigentlich viel zu schade um sie aufzuessen.

Wohl dem, der Sinn für Ästhetik hat. Ihm stehen bei Auer Welten offen!

Ein gelungenes Buch.

Empfehlenswert!

Rezension: Kränze und Blumenschmuck- Wiebke Krabbe

2010-09-27T21:29:00.004+02:00

Wiebke Krabbe zeigt dem Leser in diesem hochinformativen Buch, wie man hübsche Blumensträuße und Kränze bindet, um die Wohnung schöner zu gestalten oder aber Freunde und Bekannte damit zu erfreuen.

Die Texte werden von einer Vielzahl von Bildern begleitet, so dass man stets eine visuelle Vorstellung zu den erhellenden Erläuterungen mitgeliefert bekommt.

Zunächst wird erklärt, wie man einen kompakten Blumenstrauß bindet und einen Kranz steckt. Die Blumen im Steckschaumkranz halten übrigens ebensolang wie in der Vase.

Krabbe untergliedert das Buch in Frühling, Herbst und Winter und zeigt sogleich, welche Arrangements sich mit den ersten Frühlingvorboten, den Schneeglöckchen, auf den Tisch zaubern lassen sie, um dann einen Kranz aus blauen Hornveilchen und ungezählte andere Frühlingsgebinde zu kreieren. An dieser Stelle über jeden abgelichteten Blumenstrauß zu schreiben, geht natürlich zu weit, allerdings hätte es jede Kreation verdient, näher fokussiert zu werden.

Verliebt habe ich mich in einen prallen Strauß mit Maiglöckchen und rosa, sowie hell-lila Wicken, der in einer weißen Suppenterrine Platz gefunden hat und neugierig gemacht haben mich die essbaren Blüten, mit denen man vor allem Desserts dekorieren kann.

Pfingstrosen auf einer Etagere sind die Dekorationskrönung auf einem festlich gedeckten Tisch. Sehr imposant wirken blauen Biedermaier-Hortensiensträuße mit einer Manschette aus Funkienblätter. Sicher hätten diese selbst Spitzweg gefallen.

Ein festliches Tischgesteck mit englischen Rosen auf Zweige gebunden hat mich überzeugt, aber auch eine sommerliche Tischdekoration aus einzelnen Sonnenblumenköpfen, die auf kleinen Desserschalen ruhen und als Untersetzer für Teelichter gedacht sind.

Bei den Vorschlägen für Herbstblumen gefällt mir ein Kranz aus getrockneten Hortensien und Hafer, sowie Eukalyptus und schlichten Schleifen am besten. Ihn zu binden, ist weniger kompliziert als ich zunächst dachte.

Der Adventskranz fast zum Schluss ist einer der schönsten, den ich je gesehen habe. Es ist ein Arrangement aus großen Efeublättern, getrockneten Orangenscheiben, Zimtstangenpäcken und weißen Kerzen, das jedem herkömmlichen Adventskranz die Schau stiehlt.

Wiebke Krabbe kann sehr gut erklären und macht selbst Anfängern Mut zur Tat zu schreiten. Ein tolles Buch mit vielen guten Dekoanregungen für einen hübsch gedeckten Tisch.

Empfehlenswert.

Rezension:Feng Shui, Leben und Wohnen in Harmonie (Taschenbuch)

2010-09-20T10:56:00.002+02:00

Sators Buch zum Thema "Feng Shui " kann als Einführung in das asiatische Denken zum Thema: Leben und Wohnen in Harmonie gewertet werden. Es geht darum, die unsichtbare Chi- Lebensenergie zum Fließen zu bringen und sie sinnvoll zu nutzen. Erklärt wird u.a. das "Bagua" mit seinen acht äußeren Abschnitten. Durch gezielte Maßnahmen kann man "Bagua" aktivieren und in der Folge Veränderungen im eigenen Leben feststellen, läßt uns der Autor wissen.

Jeder Garten, jedes Haus, die einzelnen Zimmer, aber auch der Schreibtisch sollten nach bestimmten Kriterien angelegt sein, um auf diese Weise viel von der hilfreichen Chi- Lebensenergie lebendig werden zu lassen. Welche Hilfsmittel das Chi verstärken- man denke an Mobiles, DNS- Spiralen und Regenbogenkristalle - wird auch erläutert. Zudem wird erklärt, weshalb Springbrunnen und Aquarien am rechten Ort im Haus zu bemerkenswertem Geldsegen führen.

In Asien wird "Feng Shui" seit vielen tausend Jahren praktiziert und heute, so Sutor, nicht nur von Banken, Hotels und Großunternehmen erfolgreich eingesetzt. Ein lesenswertes Buch, wenn man bereit ist sich auf eine völlig andere Geisteshaltung einzulassen!

Rezension:Rahmenkunst: Auf Spurensuche in der Alten Pinakothek (Gebundene Ausgabe)

2010-09-17T10:05:00.004+02:00

Dieses Buch befasst sich mit der Rahmenkunst aus vier Jahrhunderten. Eine Vielzahl wunderschöner Rahmen wird vorgestellt und jeweils ausführlich erläutert. Im Zuge diverser Aufsätze, die dem Katalogteil vorangestellt sind, erfährt man Näheres über die Einrichtung und die Rahmung von Bildern im 18. Jahrhundert, über die Herstellung von Bilderrahmen im 18. Jahrhundert und wird in diesem Zusammenhang auf ein Buch hingewiesen, das die Technik des Vergoldens in 17 Schritten erläutert. Dieses Buch erschien in Paris im Jahre 1787. Helge Siefert beleuchtet textlich auch die Darstellung von Rahmen auf Gemälden aus Bayerischen Staatssammlungen. U.a. erwähnt er das "Gastmahl im Hause des Bürgermeisters Rockox", um 1630/35, das man im Original in der Alten Pinakothek in München besichtigen kann und das im Buch sehr gut abgelichtet ist.

Mit großem Interesse habe ich Helge Sieferts Beitrag zur Geschichte der Rahmensammlung gelesen und gleich zu Beginn erfahren, dass die ältesten Rahmen der Bayrischen Staatsgemäldesammlungen aus der herzoglichen Kunstkammer in der Münchener Residenz stammen. So existiert noch immer ein Zyklus von 24 Kostümbildern, die ganz exakt die Frauentrachten diverser Provinzen in Holland wiedergeben und sich noch heute in den Originalrahmen mit den authentischen Bildunterschriften befinden (vgl.S.31).

Der Bestand von so genannten Effner-Rahmen soll sehr groß sein. Highlights sind neben den Effner-Rahmen auch solche von Karl Albrecht, von Leo von Klenze und von Francois Cuvilliés. Man liest von Exemplaren der Rahmenkunst, die aus Galerien und Kabinetten, wie etwa aus den Residenzen Schleißheim, Nymphenburg, Bayreuth etc. stammen, bevor man sich mit dem Katalogteil näher beschäftigen kann.

Nicht unerwähnt bleibt, dass aus dem Bestand über 4000 Bilder der Alten Pinakothek künstlerich wie historisch bedeutsame Rahmen ausgewählt wurden, die einen repräsentativen Einblick in die Geschichte der Rahmenkunst vom 18. bis 19 Jahrhundert gewähren (vgl.S.66).

In der Folge lernt man die einzelnen Rahmen näher kennen. Am Anfang steht ein Kapselrahmen, entstanden um 1560. Die Beschaffenheit des Rahmens und andere Eckdaten werden dem Leser gut verständlich nahe gebracht. Mit allen 90 weiteren Exponaten wird analog verfahren. Man liest von Leistenrahmen, Kabinettrahmen, Laubwerkrahmen, Blattrahmen, Flammleistenrahmen, Schildplattrahmen, Louis-XIV-Rahmen, Prunkrahmen im Stile des Rokoko etc. und erhält sowohl textlich als auch visuell eine genaue Vorstellung von diesen kunstvollen Gegenständen.

Dem sich dem Katalogteil anschießenden Glossar kann man wichtige Begriffserklärungen, wie etwa zur Polimentvergoldung oder aber auch zur Ölvergoldung u.a.m. entnehmen.

Spätestens nach der Lektüre dieses Buches wird man bei Aufenthalten in Museen nicht nur den Gemälden, sondern auch ihrer kunstvollen Umrandung mehr Beachtung schenken und entzückt sein, wenn man einem "Dresdner Galerierahmen" begegnet, den man sofort an den Initialen "AR" (Augustus Rex) erkennt.

Empfehlenswert.

Rezension:Empire 159755 Poster, New York Tea Time, Golfing 91.5 x 61 cm (Haushaltswaren)

2010-09-16T14:57:00.002+02:00

Ein tolles Motiv. Die Grenzen von Mut und Übermut verschwimmen... Keine Sorge, dieser Golfspieler wird nicht abstürzen, denn er lässt sich von dem Abgrund, der sich unter ihm auftut, nicht beeindrucken. Er ist einzig auf seinen Ball konzentriert. Sein Freund, keineswegs zögerlicher als er selbst, stärkt ihm den Rücken, gibt ihm mentalen Halt, indem er einfach in seiner Nähe ist. Das ist das Geheimnis jeder Freundschaft, sich gegenseitig Halt zu geben, ohne den Halt wirklich nötig zu haben.

Was soll schon passieren? Beide können ja fliegen, wie alle Menschen, die sich voller Freude einer Sache, einem Hobby oder was auch immer verschrieben haben und die Bodenhaftung nicht zwingend benötigen, um sich ihrer selbst gewiss zu sein.

Das Poster drückt das Selbstbewusstsein der New Yorker vortrefflich aus, das sich bis zum heutigen Tag, trotz des 11. Septembers 2001, nicht verändert hat.....

"Yes, we can".. ...ohne diese Gewissheit lassen sich keine Berge versetzen, darüber sollte sich jeder im Klaren sein.

Rezension:Bild mit Rahmen: Oskar Koller, Rittersporn, 60 x 80 - Aluminium Basic M: Silber matt

2010-09-10T10:00:00.002+02:00

Der Maler Oskar Koller verstarb bereits im Mai 2005. Studiert hat der Künstler an der Akademie der Bildenen Künste in Nürnberg. Dort auch erhielt er später eine Gastprofessur. Koller wurde für sein Werk, das durch seine positiven mediterranen Farben besticht, mehrfach ausgezeichnet.

Dieses Bild mit Rahmen: "Oskar Koller, Rittersporn, 60 x 80 cm - Aluminium Basic M: Silber matt" hebt sich farblich von vielen anderen Bildern des Malers ab. Er hat zwar einige blaue Bilder gemalt, aber selten solch zurückhaltende Blautöne.

Die Blauschattierungen, die ineinander beinahe verschwimmen, machen den Rittersporn fast unwirklich, nehmen ihm das Kühne und schenken im stattdessen eine milde Ausstrahlung. Was hat das zu bedeuten?

Der Name der blauen Blütentürme lässt erahnen, dass diese im Mittelalter bereits nicht nur in Klostergärten beliebt waren. Irgendwo habe ich gelesen, dass eine Ritterspornsorte "Schildknappe", eine andere "Jubelruf" aber eine weitere "Völkerfriede" heißt.

Die Farben auf dem Bild deuten darauf hin, dass diese hier zu sehenden Blütenkerzen der Sorte "Völkerfrieden" angehören und insofern der Kunstdruck eine wunderbare Aussage enthält.

Rezension:Blumenpracht, die nie vergeht: Die schönsten Arrangements mit Seidenblumen (Gebundene Ausgabe)

2010-09-01T15:53:00.003+02:00

Dieses reich bebilderte Buch wurde von der Autorin Margaret Ashbourne in Zusammenarbeit mit der Fotografin Sian Irvine auf den Weg gebracht. Kunstblumen sind das Thema und wie man diese hübsch in Vasen und anderen Behältnissen gestalten kann. Seidenblumen gibt es schon beinahe 3000 Jahre. Im Mittelalter wurden diese Kunstblumen von Nonnen hergestellt. Gute Qualität hat freilich ihren Preis. Die Autorin gibt zu Ende des Buches Adressen an, wo man solch edle Seidenblumen, wie auf den Fotos gezeigt, erwerben kann.

Bevor Ashbourne sich mit Frühling-, Sommer-, Herbst- und Winterblumen näher befasst, erklärt sie wie man schlichte Seidenblumenarrangemets kreiert, beispielsweise einzelne Blüten, Zweige und Blätter harmonisch in kleine Vasen verteilt. Weiße Pfingstrosen, auch Wickensträuße sehen recht echt aus, überzeugender allerdings noch jene aufwendigen Kreationen, bei denen natürliche Zweige mit Kunstblumen variiert werden und auch Wasser zum Einsatz kommt, um die Illussion perfekt zu machen.

Traditionelle floristische Techniken, so z.B. das stufenweise Binden von Sträußen, lassen sich durchaus ziemlich einfach auf Kunstblumenbouquets übertragen. Die Ergebnisse verblüffen, wie man den fotografischen Darstellungen entnehmen kann.

Da Seidenblumen kein Wasser benötigen, kann man sehr gut auch Körbe verwenden, um die Blumengebinde zu gestalten. Weiße Amaryllis wirken in Glas- und Porzellanvasen umwerfend. Rhythmische Wiederholungen überzeugen ebenfalls. Passionsblumen und Clematis eignen sich sehr gut als Deko für Glasvasen, aber auch bepflanzte Seidenblumengefäße haben einen erstaunlichen Effekt.

Inspiriert haben mich blaume Primeln unter einer Glasglocke und ein Rosenkranz, noch mehr aber die Orchideen. Diese Blumen stehen echten in nichts nach, wenn man mal vom Duft absieht.

Freesien und Ranunkeln sind ein schöner Seidenblumenschmuck, den man hübsch gestalten kann. Bei den Sommerblumen steht bei mir der Rittersporn an erster Stelle und bei den Herbstarrangements die Hortensien. Nicht alle Seidenblume überzeugen mich auf gleiche Weise.

Ich weiß, dass mit der Schönheit auf den Bildern nicht übertrieben wird, denn ich kenne einen Seidenblumenladen in der Altstadt von Mainz, der mich immer wieder verlockt, das ein oder andere Stäußchen zu kaufen und es anstelle von echten Blumen zu Geburtstagen zu verschenken.

Auf die Idee selbst Seidenblumen zu binden, bin ich bislang nicht gekommen. Dieses Buch jedoch inspiriert mich.

Abgebildet ist u.a. ein praller Herbststrauß mit Englischen Rosen, Clematisblüten, Skimmien, Brombeeren, magnaroten Beeren und Holunderbeeren. Mit dem werde ich beginnen und demnächst ein Foto zur Ansicht in meinen Gartenblog stellen:-))

Ein Buch, das ich gerne weiterempfehle.

Rezension: Veilchenstrauß- Dürer

2010-08-25T16:26:00.005+02:00

Dieser Kunstdruck zeigt das Werk "Veilchenstrauß" von Albrecht Dürer, das jener im Jahre 1501 bereits schuf.

Veilchen sind von je her das Sinnbild unschuldiger Liebe. Wie ich dem Buch "Die Sprache der Blumen" von Marina Heilmeyer entnommen habe, wurde einst das antike Athen als die veilchenbekränzte Stadt besungen, weil die Athener ihre Gäste, ihre Türen und die Statuen ihrer Götter mit Veilchen bekränzten. Dass Mohammed sie zum Symbol seiner Lehre erklärt hat, wusste ich bislang nicht.

In der Antike bepflanzte man die Gräber mit diesen Blumen. Seither gelten sie auch als Symbol der unsterblichen Seele.

Das hübsche kleine Bild (21 x 23 cm) eignet sich als Mitbringsel und erfreut durch seine Schlichtheit sowie seine fein aufeinander abgestimmten Farben.

Rezension- Stiefmütterchen

2010-08-25T15:02:00.002+02:00

Ein sehr schöner Kunstdruck für Blumenliebhaber (51x 61 cm), der im terracottafarbenem Rahmen besonders gut zu Geltung kommt.

Stiefmütterchen sind das Symbol für heiß entbrannte Liebe und für Treue. Nach der christlichen Symbolik gelten sie als Dreifaltigkeitsblumen. Wie ich dem Buch "Sprache der Blumen" von Maria Hellmeier entnehmen konnte, war das Stiefmütterchen ab 1810 die Modeblume in England. Von da an wurden sie in englischen Gärten in unzähligen Variationen herangezogen.

Verliebte schenkten sich gegenseitig Konterfeis, die von Stiefmütterchenblüten umrahmt waren und auch in Poesiealben durften dies Blumen nicht fehlen.

J-Mirley har ein gefälliges Motiv gestaltet. Die Terracotta-Töpfe geben den Pflanzen ein mediterranes Flair, fernab von biederen Gartenzwergidyllen.

Rezension:Kunstdruck "Gewitter - Korn - Blume" von Martina Weise auf Poster-Papier

2010-08-19T19:32:00.005+02:00

Der hochwertige Kunstdruck "Gewitter" (45x30cm) von Martina Weise auf Poster-Papier wirkt vom Motiv her beinahe ein wenig bedrohlich. Noch regnet es nicht, die Gewitterwolken lassen aber nichts Gutes vermuten. Der Wind fegt schon über das Getreidefeld. Die Kornblume schaut fast bekümmert zu.

Das Bild assoziere ich mit einer schicksalhaften Begebenheit in den "Buddenbrooks". Ein solches Gewitter mit Hagelschauer vernichtete die gesamte auf dem Halm gekaufte Pöppenrader Ernte, mit deren Vernichtung sich Fortuna aus jener im Buch beschriebenen, alten Kaufmannsfamilie verabschiedete.

Wie viele Bauern mögen in allen Jahrhunderten bei solchen Wolken um ihre Getreideernte gebangt und wie viele Mägde und Knechte in ländlichen Gegenden werden dann demütig gebetet haben: "Unser täglich Brot gib`uns heute" ...?"

Ich empfehle den Kunstdruck mit einem weizenfarbenen Holzrahmen zu versehen.

Rezension:Kunstdruck 117x98 TULIPA ANTICA - Bild Tulpen Mediterran Tulips Neu

2010-08-17T13:35:00.004+02:00

Dieser sehr schöne, hochwertige Kunstdruck (117x98) wird diejenigen begeistern, die dezente Blumenmotive auf Bildern zu schätzen wissen. Der Kunstdruck passt in eine modern eingerichtete Wohnung, ideal zu dunklen, lackierten Möbeln. Dabei verträgt er einen etwas breiteren Rahmen. Am schönsten sieht er in einem matt-goldenen Metallrahmen aus, der ohne Schnörkel, ganz schlicht in der Linienführung sein sollte.

Der leichte Gelbton im Hindergrund korrespondiert sehr gut mit ähnlich farbenen langen, fließenden Vorhängen. Gut beraten ist man, wenn man das Rot der Tulpe in einigen wenigen anderen Accessoires im Raum wiederfindet. Das kann ungemein belebend wirken, sofern man diese lebensbejahende Farbe wohldosiert zum Einsatz bringt.

Mir gefällt das Motiv auch deshalb, weil es der Tulpe ihre alte Kostbarkeit zurückgegeben hat, die sie durch den Treibhausboom in den letzten Jahrzehnten leider einbüßen musste.

Rezension:Wohnideen 1001 Nacht: Zeitgemäß wohnen im orientalischen Stil (Gebundene Ausgabe)

2010-08-15T22:40:00.003+02:00

Solvi Dos Santos ist laut Klappentext eine der international bekanntesten Fotografen für Interior Design und Lifestyle. Von ihr stammen die vielen schönen Fotos im vorliegenden Bildband. Die informativen Texte, die die Fotos begleiten, wurden von Berrin Torolsan verfasst.

Die beiden Damen haben sich mit der Inneneinrichtung von 28 orientalischen Häusern bzw. Wohnungen befasst und stellen diese Wohnwelten den Lesern und Betrachtern erfreulich detailverliebt vor.

Mehr als 450 Farbfotos erwarten das neugierige Auge. Die Betrachtungen beginnen im Frühling und enden im Winter. So liest man auch gleich zu Beginn, dass Türken Frühlingsblumen aufs Innigste lieben und sie deshalb Bouquets aus Rosen, Hyazinthen, Nelken, Istanbuler Tulpen und Pfingstrosen auf Kacheln, Teppichen, in Stickereien und auf Textilien abbilden. Man lernt eine Residenz am Ufer des Bosporus kennen, deren lichtdurchfluteter "Rosa Salon" den Blick auf den Bosporus und auf einen grünen Garten freigibt. Sessel und freistehende Polsterbänke ersetzen u.a. die Diwane, die früher die Wände säumten. Man lernt Zimmer um Zimmer kennen und bewundert die gewölbte Decke der Marmorhalle, die mit herrlichen Pfingstrosen bemalt ist.

Es folgen Innenaufnahmen eines Sommerpalastes in Istanbul, der einst einem Grafen Osterog gehörte. Er war ein polnischer Adeliger, der als islamischer Regierungsberater und in den letzten Tagen des Osmanischen Reiches für wichtige Aufgaben in der Verwaltung verantwortlich war. Hier ist der Treppenaufgang besonders hervorzuheben. Geschmückt ist dieser mit glasierten Fliesen aus Iznik, Damaskus und Tabriz sowie einer seltenen Stickerei und edlen osmanischen Kaligrafien. Die hohen Fenster des so genannten Pfauenschwanzaufgangs sind in den Garten nach Osten ausgerichtet. Dies bewirkt, dass morgens die Sonne das Innere des Hauses in glühendes rosa Farblicht taucht.

Das Arbeitszimmer war einst der Aufenthaltsort des französischen Dichters Pierre Loti. Im chinesischen Zimmer erinnern niedrige Sofas an klassische osmanische Diwane, auf denen einst Kissen zum Zurücklehnen aufgetürmt wurden. Nicht uninteressant ist auch ein modernes Apartment in Pera, das von einem Innenarchitekten bewohnt ist. Im Schlafzimmer steht ein sehr schönes Bett mit einem beigefarbenen Wildleder gepolsterten Kopfteil. Eine sehr edle, vielleicht ein wenig unterkühlte Atmosphäre...

Ganz anders die Räume eines Herrenhauses auf den Prinzeninseln.... Diese Inseln sind Istanbul vorgelagert. Es ist unmöglich die vielen textlichen Informationen zu diesem und allen folgenden Häusern wiederzugeben, sondern man kann immer nur kurz skizzieren und Neugierde wecken. Die Decke im Salon des Herrenhauses mit Bildern von Panoramen und antiken Monumenten ist von vergoldeten, achteckigen Kassetten umrahmt. Die Außenfassade des hölzernen Palastes verführt zum Träumen.

Immer wieder wechselt von Inneneinrichtung zu Inneneinrichtung der Stil. Immer wieder ist man aufs Neue überrascht über die gestalterischen Fähigkeiten derjenigen, die diese Häuser eingerichtet haben. Besonders begeistert bin ich von einem zu einer Privatwohnung umfunktionierten Kloster auf der Ägäis-Insel Cunda. Dort befindet sich im Salon im Parterre, der auf das Meer blickt, eine französische Chaiselongue aus dem 18. Jahrhundert. Eine lederne Reisetruhe dient als Tisch. Ein abstraktes Ölgemälde und eine moderne Skulptur auf dem Boden schaffen es die unterschiedlichen Zeiten miteinander zu verbinden. Das Himmelbett im großen Schlafzimmer ist das Highlight im Kloster. Es wurde, wie man liest, vom örtlichen Schmied entworfen und gefertigt.

Ein einfaches Steinhaus in Alcati Cesme ist ebenfalls sehr geschmackvoll eingerichtet. Der Kamin dort ist hundert Jahre alt und wurde aus einem inzwischen abgerissenen Herrenhaus gerettet. In einem Herrenhaus in Bodrum hängt an einer weißgetünchten Wand eine erlesene Sammlung osmanischer Kalligraphien und auf der Insel Bozcaada vor Troja hat man Gelegenheit das moderne Innenleben eines äußerlich sehr kargen Steinhauses zu bewundern und schließlich in Kappadokien sogar ein Höhlenhaus von innen kennen zu lernen. Das Innere einer Höhlenkammer mit konkaven Wänden, gewölbten Decke und Nischen dient zur Aufbewahrung. Interessant auch ist ein traditionell osmanisches Haus in Safranbolu. Dort wurde u.a. der alte von kleinen Nischen flankierte Kamin in einen dekorativen Alkoven verwandelt.

Nachdem der Sommer und der Herbst schon ins Land gegangen sind und man sich Seite um Seite mit fremder Ästhetik befasst hat, liest man den Satz: "Die Wintermonate sind die Zeit der Kreativität....Es ist die Zeit des Studierens, des Lesens, der Kontemplation, der Zeit, in der die innere Welt erwacht." Ein Grund mehr sich auf die kommenden Monate zu freuen...

Ich werfe einen letzten Blick auf die Schriftstellerklause Orhan Pamuks in Cihangir. Seine Bibliothek bleibt als stärkster Eindruck neben den schönen Bildern des Klosters auf der Ägäis-Insel Cunda in meinem Gedächtnis haften.

In diesem Buch werde ich an trüben Spätherbsttagen wohl öfter blättern......

Ein Augenschmaus für Menschen, die das Schöne lieben.

Empfehlenswert!

Rezension:Poster Poppy Mohn Mohnblume Mohnblumen Wiese Blumenwiese Blumen Blumenposter - Riesenposter - Größe 100 x 70 cm (weiß gerahmt)

2010-08-14T23:27:00.005+02:00

Dieses Poster lässt keine trüben Gedanken zu. Das hängt mit den gewählten Farben zusammen. Sie nämlich versprechen Heiterkeit pur. Beinahe erscheint es so als würden die Mohnblumen lachen oder miteinander tanzen, vielleicht auch nur den sonnigen Tag genießen.... Sehen Sie die offenen Blumengesichter? So schauen auch offen ins Leben blickende Menschen aus, Menschen, die wir wegen ihres Optimismus alle zu schätzen wissen und am liebsten umarmen würden. Oder haben Sie ein Problem mit der guten Laune Ihrer Mitmenschen? Wir haben alle die Chance offen und heiter auf andere zuzugehen. Das ist die Botschaft dieses schönen Fotos.

Haben Sie schon einmal auf einer solchen Blumenwiese geruht? All die wunderbaren Düfte eingeatmet? Diese Mischung aus Aromen von Erde, Gräsern und Blumen gerochen? Dort ihre/n Liebsten geküsst? Ein schönes Gedicht rezitiert? Gitarre gespielt? Lieder gesungen? Ja?

Sie sollten dies immer wieder tun. Es ist ein erfreuliches Zeichen dafür, dass Sie noch leben.:-)

Ein qualitativ hervorragendes Poster mit sehr schönem Motiv.

Rezension:Leben und Genießen wie auf dem Lande: Nostalgische Rezepte - Alte Hausmittel - Jahreszeitliche Dekorationen (Gebundene Ausgabe)

2010-08-12T22:44:00.002+02:00

Dieses Buch wird all jene begeistern, die Freude an schönen Dingen haben, nostalgische Rezepte mögen und alte Hausmittel zu schätzen wissen. Die vielen farblich beeindruckend gestalteten Bilder, nicht zuletzt die abgelichteten selbst hergestellten Dekorationsgegenstände, führen garantiert zu kreativen Schüben beim geneigten Leser. Einen Korb mit hübschen Trockenblumen zu gestalten oder aber einen herbstlichen Tischkranz zu flechten, kann besonders für intellektuell arbeitende Menschen sehr entspannend sein.

Zu Beginn des Buches liest man Wissenswertes über die Geschichte und Traditionen der ländlichen Vorratshaltung sowie über Traditionen und Bräuche. Im 16. Jahrhundert begannen Frauen der gehobenen Gesellschaftsschicht die Geheimnisse ihrer Haushaltsführung niederzuschreiben und auf diese Weise ihr Wissen von Generation zu Generation weiterzugeben. Erst mit der Publikation von entsprechenden Büchern zu Ende des vorletzten Jahrhunderts ging dieses Wissen von der Familie in die Hände der "Experten" über.

Die Autorin thematisiert u.a. wie man Pflanzen anbaut und in der freien Natur sammelt. Junges Gemüse sollte man stets in kleinen Portionen ernten, die man anschließend sofort weiterverarbeiten kann. Vorräte lassen sich dekorativ präsentieren, dies gilt besonders für frische Kräuter, getrocknete Heilkräuter und Blüten, aber auch für Marmeladengläser, die mit Schleifen aus Bast oder mit grober Kordel ein besonders rustikales Aussehen erhalten.

Stefanie Donaldson zeigt, welche Möglichkeiten man hat eine Speisekammer mit Leckereien aller Art zu füllen und erklärt gut nachvollziehbar, wie man Obst und Gemüse lagert oder natürlich konserviert. Die Autorin wartet mit delikaten Öl- und Essigrezepten auf und erklärt, wie man Pickles und Chutneys, Würzsaucen, Salz- und Pfeffermischungen, Kräuter- und Gewürzmischungen, Senfmischungen, delikate Marmeladen, Gelee und Honig, kandierte und eingelegte Früchte, eingelegtes Gemüse, Sirup und Likör Teemischungen, Gebäck und Brot sowie Süßigkeiten und Konfekt geschmackvoll zubereitet.

In der Folge lernt man altbewährte Cremes, Lotionen und andere natürliche Schönheitsprodukte zu Hautpflege und als Badezusatz herzustellen und wird in diesem Zusammenhang über ätherische Öle aufgeklärt.

Gefallen haben mir die Potpourris für gute Laune, die Duftkerzen, Duftspender und duftenden Möbelpolituren, mittels denen man Wohlgerüche aller Art ins Haus zaubern kann.

Dekorationen zu jahreszeitlichen Festen lernt man zum Schuss kennen. Hier erfährt man auch, wie man dekorative Getreidegarben für das bevorstehende Erntedankfest bindet oder ein schönes Erntebrot bäckt.

Empfehlenswert.

Rezension:Bild mit Rahmen: Franz Heigl, Feigen, 40 x 30 - Aluminium Basic S: Silber matt

2010-08-12T10:46:00.002+02:00

Das Motiv dieses schönen Kunstdruckes versetzt mich gedanklich nach Griechenland. Im Mittelmeerraum werden jährlich etwa 1,5 Millionen Tonnen Feigen produziert. Unter den Erzeugerländern steht Griechenland nach der Türkei an zweiter Stelle. Die abgebildeten Feigen dürften Kimis sein, möglicherweise auch Kalamatas.

Das Feigenblatt im Vordergrund erinnert an den Verlust des Paradieses. Dort gab es Früchte dieser Art bekanntermaßen zuhauf: "Da gingen beiden die Augen auf, und sie erkannten, dass sie nackt waren. Sie hefteten Feigenblätter zusammen und machten sich einen Schurz." (Gen.3,7)

Bei den Trauben dürfte es sich um die Sorte Mandelaria handeln, eine alte Rebe von den Kykladen und Kreta, die es vermutlich auch bereits im Paradies gegeben hat. Blaue Trauben mit grünen Feigen zu komponieren schafft paradiesische Fülle und zwar in einer höchst unaufdringlichen Art.

Der Künstler hat die Farben des Stillebens gut gewählt. Es sind die Farben für die Erde, den Himmel und die Vegetation, die auf den Betrachter beruhigend wirken und es ermöglichen durch ihre Symbolik sich den Sommer am Mittelmeer zu vergegenwärtigen, obgleich die Farben des Südens doch eigentlich Gelb, Orange und Rot sind.

Der mattsilberne Rahmen passt ideal dazu.

Rezension:Das ökologische Haus: Planen, Gestalten, Einrichten (Gebundene Ausgabe)

2010-08-11T12:08:00.004+02:00

In diesem Buch wird gezeigt, wie man ein ökologisches Haues konzipiert. Dabei wird u.a. thematisiert, wie man im Einklang mit der Natur möglichst energiesparend baut. Die Ausrichtung des Grundstücks, die Winde, der Lauf der Sonne, das Gelände der Niederschlag sind Punkte auf die man achten muss. Es wird in der Folge gezeigt, auf welche Weise man Sonne und Licht nutzen kann, welche Möglichkeiten der Wärmedämmung interessant sind und welche Formen der bioklimatischen Architektur es gibt. Man liest Wesentliches zu Formfragen, die keineswegs nur Stilfragen sind, sondern auch Fragen konstruktiver Intelligenz. Der "Goldene Schnitt" bezeichnet die als ideal betrachtete Proportion die mathematisch durch die Zahl 1,618 ausgedrückt wird. In der Vergangenheit hat man den Goldenen Schnitt nicht selten in der Architektur angewandt und greift bei ökologisch konzipierten Häusern gerne auf diese Proportion zurück, weil in solchen Bauten eine besonders angenehme Atmosphäre herrscht.

Im Anschluss wird über die Anordnung der Räume nachgedacht, die Belüftung des Hauses thematisiert, sinnvolle Einbauten, wie etwa Wintergärten werden zur Sprache gebracht und dabei darauf hingewiesen, dass ein Wintergarten die Aufgabe hat die Wärme aufzufangen, die uns die Sonne schenkt und die Heizkosten bis zu 30% decken vermag. Das kann ich soweit bestätigen. Mein Büro heize ich so gut wie nie, weil der vorgelagerte Wintergarten genügend Wärme abgibt.

Die Wandgestaltung ist ein nicht unwesentlicher Teil der Dekoration im Haus und mitbestimmend für das Raumgefühl. Gezeigt wird, wie man mit natürlichen Farben, organischen Textilien, interessanten Materialeffekten einen Betrag zu einem gesunden, umweltverträglichen Wohnklima erwirken kann.

Natürliche Bodenbeläge eignen sich zu jedem Ambiente. Parkettböden, Bodenbeläge aus Kokosfaser, Sisal, Kork, Bambus und Fliesen entscheiden jeweils über den Charakter eines Raumes. Der ökologische Nutzen der Materialien wird jeweils gut ausgelotet.

Die Innenbeleuchtung unter ökologischen aber auch gestalterischen Gesichtspunkten wird thematisiert. Hier liest man auch von Lichtern der Zukunft, z.B. optischen Fasern und erfährt wie man Arbeitsplätze zweckmäßig beleuchten kann.

Die Ausstattung der Wohnräume unter ökologischen Gesichtpunkten kann durchaus zu sehr schönen Ergebnissen führen und Arbeitsräume können praktisch und gesellig zugleich gestaltet sein. Badezimmer sollten eine Oase der Entspannung verkörpern. Wie originell eine Wanne aus Holz sein kann, ist mir erst während der Lektüre dieses Buches bewusst geworden. Im Schlafzimmer sollte man besonders darauf achten, dass keine elektromagnetische Felder vorhanden sind. Die Gründe dafür werden benannt.

Ganz in meinem Sinne sind die Ideen für begrünte Räume, denn Pflanzen sorgen bekanntermaßen für ein ausgewogenes Raumklima. Sehr hübsch sind die Vorstellungen zur Gestaltung von Terrassen und Gärten. Hausbegrünungen kann ich nur begrüßen, weil sie die Wärme dämmen, ein Rückhaltepuffer für Regen sind, die Gebäudeoptik aufwerten. Begrünte Dächer halten übrigens bis zu 90% des Regenwassers zurück. Wer genügend Platz hat, sollte sich einen Teich zulegen. Es wird genau erklärt, wie man einen Naturpool baut und welchen Sinn ein solcher Schwimmteich hat.

Im Rahmen eines praktisches Ratgebers am Ende wird man über die Grundlagen des Hausbaus aufgeklärt und zwar basierend auf Respekt vor der Natur. Über den Bau hinaus wird die Effizienz fokussiert, aber auch die Materialien, gemeint sind Holz, Lehm, Stein, und Porenbeton. Eine gute Wärmedämmung, ein gesundes Wohnklima und Techniken zu Wärmedämmung, sowie ölologische Dämmstoffe runden die Informationen für das Planen, Gestalten und Einrichten eines ökologisches Hauses ab.

Man muss ja nicht gleich ein neues Haus bauen nach der Lektüre des Buches, aber man kluge Veränderungen am eigenen Haus bzw. der eigenen Wohnung vornehmen, deren Ergebnis jeden ökologisch Interessierten erfreuen wird.

Ein hochinformatives, reich illustriertes Buch mit vielen brauchbaren Ideen. Empfehlenswert.

WohnNostalgie: Antiker Charme von Edel bis Trödel (Gebundene Ausgabe)

2010-08-09T21:11:00.002+02:00

Die Journalistin Christine Comte befasst sich in diesem Buch mit hübschen antiken, nostalgisch anmutenden Gegenständen, die man zur Verschönerung seines Heims verwenden kann. Solche Dinge findet man in Antikgeschäften und auf Flohmärkten. Comte klärt die Leser über diese Gegenstände kulturgeschichtlich auf und befasst sich mit ihrem Verwendungszweck im Hier und Heute. Es geht u. a. um Objekte, die man vor der Haustür und auf dem Dach zum Einsatz bringen kann. Des Weiteren werden Fenster, der Fußboden, die Innentüren, die Wände, die Kamine, Öfen und Heizkörper, Treppen, Bäder und Küchen in Augenschein genommen.

Was kann man schöner machen? Was lässt sich gefälliger dekorieren? Der Deko- Fotograf Christian Sarramon sorgt dafür, dass der Leser einen breit gefächerten visuellen Eindruck erhält. Baluster (kleine Steinsäulen), aus denen sich Balustraden zusammensetzen, kannte man schon in der Antike. Damals banden die Adligen ihre wilden Tiere dort mitunter an. Baluster eigenen sich sehr gut für eine hübsche Gestaltung des Eingangs, besonders in Verbindung mit Medici-Vasen, die man im Frühling einladend bepflanzen sollte.
Sehr interessant sind die Infos zu Eingangstüren. So erfährt man, dass im 18. Jahrhundert die Türgestaltung von der griechischen und römischen Architektur beeinflusst wurde und man damals zwischen Einfahrtstor und Eingangstor zu unterscheiden begann.

Wer alte Türen einbauen möchte, benötigt antike Baumaterialien und sollte sich an einen Restaurierungsservice wenden, da man für den Einbau Fachkenntnisse benötigt. Türklopfer hatten im Mittelalter auch die Funktion, dass man um Asyl bitten konnte. Comte stellt sehr schöne Objekte vor und klärt über die die architektonischen Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte auf. Schlösser und Schlüssel, Emailleschilder aber auch Briefkästen und Zubehör werden von der Autorin unter die Lupe genommen. Wussten Sie, dass in Deutschland die ersten Briefkästen um 1824 flächendeckend eingeführt wurden? Ich wusste es bislang nicht.
Sehr interessant sind die Ausführungen zu Balkonen, Gitter und Geländer. Schmiedeeisen ist seit dem 19. Jahrhundert das bevorzugte Material bei Hausverzierungen dieser Art.

Inspirierend sind die Betrachtungen von Vordächern. Schmiedeeiserne Schnörkel, bedeckt mit Glasplatten dienen dekorativ dem Schutz im Empfangsbereich. Man steht nicht mehr im Regen beim Schlüsselsuchen und erfreut sich des hübschen Vordachs, wenn man Gäste bei Schnee warmherzig französisch begrüßt.
Wirklich schön sind alte Laternen und Holzfackeln. Als Dekoration am Haus und im Garten sind sie unschlagbar. Ich habe mich soeben entschlossen eine solch hübsche Beleuchtung in mein Rosentor zu hängen. Ein Blickfang, der mich bereits in der Fantasie begeistert! Die nostalgischen Brunnen heben natürlich die Atmosphäre im Garten und suggerieren im Sommer Erfrischung und Kühle. In Verbindung mit Efeu lassen sie eine romantische Atmosphäre aufkommen. Über alte Dachziegel und wie man Dächer hübsch decken lassen kann , durchaus auch mit Materialien wie Zink und Schiefer, wird man informiert und man wird zur Neugestaltung des Dachstuhls und des Dachfries inspiriert.

Gefallen haben mir die Betrachtungen zum Thema Firstschmuck und Wetterfahnen, die immer auch symbolisch für etwas stehen. Sprossenfenster machen was her. Nostalgische Gardinenstangen lassen Vorhänge besser zu Geltung kommen, insbesondere, wenn man seine Wohnung im französischen Landhausstil eingerichtet hat. Buntglasfenster im Wintergarten aus der Epoche des Art Nouveau sind ein Traum, wie die Bilder verdeutlichen.

Ich liebe Terrakottafliesen, wie man sie in der Provence zu schätzen weiß und bin begeistert, dass ich im Buch mehr über diese Fliesen erfahren konnte. Das Dekor alter Keramikfliesen ist natürlich auch wunderschön. Räume mit solchen Böden sollte man nur sparsam einrichten, damit der Boden besser zur Geltung kommt. Zum Thema Fußboden wird man übrigens auch sehr gut informiert und kann sich viele Bilder ansehen. Repräsentativ sind Marmorböden, wie man sie in Palästen im 16. und 17. Jahrhundert bevorzugte, aber auch Steinfußböden haben durchaus ihren Reiz.

Für nostalgische Wandverkleidungen benötigt man hohe Räume. Große alte Spiegel passen auch in moderne, nicht ganz so hohe Räume und vergrößern diese optisch ganz ungemein. Auch hier sind die Infos inspirierend. Interessant fand ich auch die Informationen zu alten Badewannen, Waschbecken und Zubehör. Erst im 19. Jahrhundert setzten sich in den Häusern langsam Badezimmer durch. In der Barockzeit befürchtete man, dass man leichter an Pest erkranke, wenn man mit Wasser in Berührung kommt. Man glaubte durch die erweiterten Poren würden die schädlichen Ausdünstungen eher eindringen. Dies und vieles mehr können Sie ausführlich in diesem schönen Buch nachlesen und sich der hübschen Fotos erfreuen. Im Anhang finden man die Adressen der Bezugsquellen und kann sogleich zur Tat schreiten.

Empfehlenswert!

Rezension:Dekorative Details (Gebundene Ausgabe)

2010-08-05T16:59:00.003+02:00

Die Journalistin und Stylistin Michele Lalande und der Fotograf Gilles Trillard präsentieren in diesem Buch eine Fülle inspirierender Fotos, die textlich präzise beschrieben sind und den Leser anregen sollen mittels dekorativer Details die eigenen vier Wände mit viel Geschmack wohnlicher zu gestalten. Beginnend mit Arrangements ganz ins Weiß, lernt man die Vorteile dieser Farbe kennen, weil sie die perfekte Grundlage jeder Farbgebung verkörpert. Weiße Objekte in Verbindung mit grünen Pflanzen wirken besonders edel.

Auf einem der Fotos sieht man eine David- Büste auf einem weiß lackierten Blumenständer von zarten weißen "Wolken" aus Seidenpapier umhüllt und davor einen Strauß weiße Ranunkeln in einem weißen Gefäß, das eigentlich für Milch gedacht ist. Auf anderen Fotos kommen weiße Büsten und Masken vor, die in Verbindung mit pflanzlichen Grüntönen die Atmosphäre einladend warm gestalten.

Das nächste Thema sind Stilübungen. Besonders schön sind filigrane Vogelkäfige, Kunstwerke von Pascale Palun unter einem Pastell von Na Luther, aber auch Malutensilien und Pigmente, die mit den Farben zweier weiblicher Akte (frühes 19. Jahrhundert) korrespondieren. Zauberhaft mutet ein Arrangement für ein Stillleben (ebenfalls von Na Luther) an - ein paar wie zufällig hingeworfene alte Bücher, ein leerer Vogelkäfig, verblichene getrocknete Rosen in einer Vase neben grün verwelkten Hortensienblüten. Alle Details wurden mit Geschick auf den Punkt genau platziert und kunstvoll drapiert.

Im kommenden Kapitel geben Farben bei der Gestaltung den Ton an. Blumen, Bücher, eine alte Kinderrechenmaschine, ausgestopfte Vögel, silberne Kerzenleuchter, Gläser, goldumrandete Spiegel, Büsten, präparierte Schmetterlinge, Schiffskompasse, ein Teleskop und vieles andere mehr werden- interessant aufeinander abgestimmt- zusammengeführt. Besonders haben mir zwei Miniaturbüsten unter Glas und eine große Pokalvase gefallen, die symmetrisch zwischen vier Miniatursäulen aus schwarz gebeiztem Holz angeordnet sind.

Das Kapitel "Vergangenes wiederentdeckt" gefällt wegen der vielen alten Bücher, Büsten, Portraits, Karaffen, Tabakdosen, Segelschiffmodelle etc. Sommergärten und Wintergärten schließlich sind ein Ruheorte aus Grün, alten Gipsfiguren, blauen Blumen, Keramiktöpfen und geschmackvollen Vogelhäuschen. Viele der abgelichteten dekorativen Details erzeugen eine Stimmung, die zum Träumen anregt. Wirklich sehr schön.

Auf den vorletzten Seiten des Buches werden die Adressen der Designer genannt, bei denen man die vorgestellten Dekorationen erwerben kann.

Eine Inspirations-Fundgrube für Menschen, die sich gerne mit schönen Dingen umgeben.

Empfehlenswert.

Rezension:Luxury Living New York (Gebundene Ausgabe)

2010-08-03T14:14:00.003+02:00

Vor über zehn Jahren kaufte ich mir zwei wunderschöne Bildbände aus dem Taschen-Verlag "Paris Interiors " und " Interieurs in Marokko ". In beiden Büchern blättere ich noch immer sehr gerne und erfreue mich der schönen Bilder, die Einblicke hinter normalerweise verschlossene Türen geben. " Luxury Living New York " folgt dem gleichen Prinzip, allerdings sind die Aufnahmen weitaus besser. Der Schweizer Fotograph Reto Guntli hat beeindruckende Fotos gemacht, welche geschmackvoll eingerichtete Wohnungen in New York im allerbesten Licht erscheinen lassen.

Guntli bereist übrigens alle Kontinente und dokumentiert in seinen Büchern seine große Begabung Architektur, Inneneinrichtungen, Menschen, Kunst, Design, Reisen und Gärten so abzulichten, dass sie den Betrachter inspirieren in irgendeiner Form kreativ zu handeln. Die vorgestellten Inneneinrichtungen spiegeln die Persönlichkeit ihrer Bewohner wieder. Luxuriöse Wohnungen in Manhattan, Brooklyn, The Hamptons und Upstate New York werden thematisiert. Dieses Buch ist ein Fest für die Augen, besonders für Menschen, die einen positiven Zugang an Ästhetik haben.

Kleine Texte erklären knapp, worum es sich im Einzelnen handelt. Es war klug die fünfsprachigen Kurzinfos betont zurückhaltend zu formulieren. Im Vordergrund stehen in diesem Buch nämlich eindeutig die wunderschönen Bilder, in die man sich vertiefen , in denen man Einzelheiten erkunden , an deren Ästhetik man sich erbauen sollte. Gleich zu Beginn lernt man ein Townhouse im Stadtteil Harlem kennen, welches mit viel Sinn für Details mit schönen Antiquitäten ausgestattet ist. An der Einrichtung kann man die Reiselust des Bewohners erkennen. Ein Tigerfell auf den Flügel lässt zunächst vermuten, dass in dieser Wohnung ein Mann lebt. Der Blick ins Speisezimmer relativiert diese Annahme. Auf dem eingedeckten runden Tisch erfreut man sich des Anblicks einer prachtvollen Richelieu-Tischdecke. Fürstlich wirkt der Kronleuchter, die Wände sind in einem angenehmen Rot-Ton gehalten. Mit Kerzen und schönen Kaminleuchtern wird eine Atmosphäre gezaubert, die ins vorletzte Jahrhundert versetzt.

Man lernt u.a. auch die Bibliothek in diesem Haus kennen. Der Raum enthält neben den Büchern u.a. viele Kuriositäten, so etwa ein Gemälde eines Mauren, das von einem Flohmarkt stammt und diverse Art- Déco-Lampen in Form üppiger griechischer Karyatiden. Beeindruckend auch ist das " chinesische " Zimmer im Haus. Die Paravents sind mit einer chinesischen Tapete dekoriert und die Wände mit Rahmen übersät und zwar solchen, wie man sie in Frankreich relativ günstig erwerben kann. Bei uns kosten sie leider ein Vermögen. Eingerahmt wurden Bilder, auch Schmetterlinge und Fotos. Das Stilmix ist gelungen und wirkt erstaunlich harmonisch.

Sehr schön auch ist die Inneneinrichtung des viergeschossigen Townhouses in Harlem, das dem Modisten Rod Keenan gehört und das er an zwei Kreative vermietet hat. Man lernt das Home Office des Style Writers Cartor Sparks kennen. Neben seinem Sekretär sind drei hübsche Koffer aufgebaut. An den durch die gelbe Farbe sehr warm anmutenden Wänden, hängen eine Vielzahl nett gerahmter Fotos. Das Home Office könnte auch einer Frau gehören. Außer einem witzigen Männerhut gibt es in dem schön eingerichteten Raum keine männlichen Attribute.

Leider ist es unmöglich auf alle Bilder im Buch näher einzugehen, obschon jedes einzelne es verdient hätte.

Traumhaft ist das Zuhause eines New Yorker Architekten und Innenausstatters in einer ehemaligen Kirche in Spanisch Harlem. Man erfährt, dass das Schlafzimmer, welches übrigens mit einem Kamin ausgestattet ist, sich dort befindet, wo einst der Chor war. Der Stil ist sehr klar, beinahe nüchtern. Graublau und weiß lassen das Schlafzimmer fast kühl, allerdings sehr edel erscheinen. Vom Salon aus hat man einen Blick ins Schlafzimmer, der den Eindruck entstehen lässt, dass sich dort oben im Chor der Himmel befindet.

Ganz anders, jedoch nicht weniger edel, ist ein Heim an der Upper East Side. Stilmöbel, von zeitloser Eleganz und viele bezaubernde Details erinnern mich an die Wohnungen aus " Paris Interiors " und doch ist diese Wohnung anders, weist subtil Stilelemente auf, die verdeutlichen, dass man sich in New York befindet. Man achte auf die Lampen! Eine Inneneinrichtung , die mir sehr gut gefällt. Ein Mix aus französischem Charme und New Yorker Business-Nüchternheit.Gelungen auch ist die Inneneinrichtung in einem zweigeschossigen Appartment am idyllischen Gramercy Park in Manhattan. Beeindruckend dort ist der Holzschnitt einer indischen Göttin im Speisezimmer und im Schlafzimmer ein viktorianischer Sessel unterhalb eines chinesischen Ahnenportraits. Die Farben in einem Downtown Loft erinnern mich an die Gemälde von Yves Klein. Offenbar eine Junggesellenwohnung , nicht uninteressant. Grandios ist die Einrichtung des Möbelsammlers Mad Damson in Mid-Century Dwelling. Im Speisezimmer befindet sich ein Bronzetisch und Stühle Paul Evens, ein Gemälde, das von den Farben her mit Klimt assoziiert werden kann. Sehr geschmackvoll.

Lange habe ich mir die Wohnung der Designerin Lisa Perry in Sa Habor angesehen. Sie setzt raffiniert Farbtupfer und belebt so die Wohnung dadurch positiv. Bilder von Calder, Stella und Liberman und eine hübsche Skulptur von Niki Saint Phalle deuten an, worauf die Künstlerin in ihrer Wohnung stilistisch wert legt. Sie hat diesen Kunstwerken eine ideale Heimat geschaffen. Im Grunde ist es kaum möglich über Sprache all die Formen, Farben und stilistischen Besonderheiten wiederzugeben, die den Bildern zu entnehmen sind.

Mich begeistert das Auge Reto Guntlis, mit dem er es schafft, Gesehenes nicht einfach bloß abzulichten, sondern mit jedem Foto ein eigenes Kunstwerk zu kreieren.

Dieses Buch ist wahrlich eine einzige Quelle der Inspiration.

Rezension:Die perfekte Tafel: Designer decken den Tisch

2010-08-02T14:34:00.002+02:00

Die Autorin Caroline Clifton-Mogg und der Fotograf Simon Upton stellen in diesem Buch die perfekte Tafel vor. Die dargestellten Kreationen stammen u.a. von den Designern: Presto Baly, Meredith Etheington- Smith, Trivia Foley, Francois Gilles , Reed Krakoff, Ebba Lopez, Louise Nason, Alison Price, Carolyn Quartermaine, Jonny Roxburgh, John Saladino, Nicolette Schouten, Runi Verjee, Peri Wolfmann, Vincente Wolf. Insgesamt warten 23 kreative Köpfe mit ihren Ideen zur Tischkultur auf.

Die Texte im Buch sind hochinformativ. Ein Fest für die Augen sind die Bilder. Gleich auf den ersten Seiten wird man durch eine opulente Tischdekoration erfreut, die an den Lebensstandard gehobener Kreise des 18. Jahrhunderts erinnert. Man erhält einen historischen Abriss über die Gepflogenheiten bei Tisch in europäischen Haushalten. Erfährt, dass die dreizinkige Gabel erst im 17. Jahrhundert Verbreitung fand und sich erst allmählich zu dem Essgerät mit vier Zinken wandelte, wie wir es heute benutzen.

Zu festlichen Anlässen und Banketten bevorzugte man ab den 1830er Jahren den " Service à la russe ". Die Speisen wurden also in mehreren Gängen aufgetragen. Dadurch war auf dem Tisch mehr Platz, den man mit extravaganten Blumenarrangements füllte, die sich über die ganze Länge des Tisches als florale Kaskaden ergossen. Der Weg zur heutigen, fast puristischen Drei- Gänge- Kultur wird seitens der Autorin bestens nachgezeichnet. Etiketten und Tischsitten werden auch thematisiert. So spielte sich bei Ludwig XIV. in Versailles das extrem hierarchische Denken in die Tatsache wider, dass bei Tisch nur der König auf einem Stuhl mit Armlehnen Platz nehmen durfte, während die anderen ihrem Rang gemäß auf Hockern saßen.
Aber man sitzt nicht überall gemeinsam am Tisch. In zahlreichen Ländern nimmt man auf dem Boden Platz. Die Speisen werden dort auf Tabletts gereicht oder aber man isst von kleinen Einzeltischen. In der Antike lagen die Männern beim Speisen seitlich auf Sofas, ob das bequem war sei dahingestellt.

Die Autorin lehrt den Leser das Einmaleins des Tischdeckens. Anhand der Fotos erhält man viele Anregungen, was man noch besser gestalten kann. Das klassische Tischgedeck mit kleinem Brotteller, mehreren Gläsern und Besteck in der adäquaten Anordnung kennt jeder kultivierte Zeitgenosse, aber wie lässt sich der Stil unterschiedlicher Kulturen reizvoll kombinieren? Eine Patentantwort auf die Frage nach dem idealen Essplatz gibt es nicht, bekundet die Autorin. Anhand der im Buch aufgezeigten Beispiele aber macht sie deutlich, dass Flexibilität im gemeinsamen Nenner steht und Querdenken der Schlüssel zu den schönsten Lösungen ist.

Im Kaleidoskop der Stile werden folgende Aspekte des Tischdeckens thematisiert: formell-festlich, zeitgenössisch, romantisch, klassisch, ethno, Sammlerstücke, retro und ländlich. Alle Arten des Tischdeckens folgen einem gewissen Kanon von Regeln bei der Anordnung der Gedecke und dem Servieren der Speisen.
Man lernt u.a. das minimalistische Interieur in Rumi Verjees Haus in London kennen. Er setzt auf Kontraste. Der gedeckte Tisch gefällt nicht nur wegen der feinen Suppentassen aus Nymphenburger Porzellan, die mit Serviertellern aus getriebenem Edelstahl kombiniert werden, sondern auch wegen der modernen rechteckigen Brotteller von Swaya& Moroni, auf denen karierte Servierten platziert sind. Ein interessanter Stilmix, der seinen Höhepunkt in einer Dekoration aus Meissner Porzellan- Schwänen neben avantgardistischen Kerzenleuchtern findet.

Schön ist die mediterrane Eleganz der französischen Designerin Nicolette Schouten. Das Speisezimmer ist in eleganten Farben eingerichtet. Der gedeckte Tisch stellt eine Symphonie von Farben und Formen dar.
Eine Hightlight ist das Esszimmer ihres Hauses in Cannes. Sie schätzt dort kühle, helle, neutrale Farben, die eine beruhigende Balance zum kräftigen Licht und zu den leuchtenden Farben der mediterranen Landschaft schafft. Unmöglich auf alle Beispiele der 23 Designer einzugehen. Die Epoche der Romantik prägt das Schaffen John Saladinos. Er ist einer der erfolgreichsten amerikanischen Designer. Nach seiner Ansicht ist jeder Tisch eine Landschaft und sollte nach architektonischen Prinzipien gestaltet werden.
Mit ein wenig Phantasie und Fingerspitzengefühl kann man den Tischalltag stilistisch bereichern und interessanter gestalten.

Wie dies funktioniert, wird im Kapitel Mahlzeiten sehr gut ausgelotet, das untergliedert ist in Frühstück, Mittagessen, Nachmittagstee, Dinner und Essen im Freien . John Pawson, der mit wirklich bemerkenswerten Ideen aufwartet, hält fest: " Bei Tisch sollten Sie die Möglichkeit haben, sich mit Personen in Ihrer Nähe zu unterhalten." Dies setzt voraus , dass man den Tisch wohlüberlegt deckt. Sehr schön sind die Anregungen für Essen im Freien, so etwa unter einem alten Olivenbaum, der vor der Mittagssonne schützt. Begeistert haben mich die Messer und Gabeln mit bemalten Porzellangriffen im chinesischen Stil, die auf einem hübsch gedeckten Tisch darauf warten von hungrigen Gästen benutzt zu werden, um damit ein delikaten Hummersalat unter der Sonne des Südens aufzunehmen. Paradiesisch! Die Inspirationen für Festtage sollte man genau lesen. Dabei sind Preston Baileys Tische geprägt von Symmetrie und Präzision. Florale Motive werden wiederholt und zugleich entwickelt. Sie verkündet: " Selbstverständlich gehören Blumen auch zu Hause zu einer Dekoration - sie machen einen Tisch erst vollkommen. "

Im Kapitel Dekoration liest man Wissenswertes über Tische und Stühle, Tischwäsche, Geschirr, Glas und Gläser, Besteck, Licht, Blumen und weitere Dekoration. Wichtig ist es bei jedem Element Sorgfalt und Nachdenken einzubringen, sich mit praktischen Erwägungen, aber auch mit ästhetischen Kriterien auseinanderzusetzen. Es gilt ein harmonisches Ganzes aus geschmackvollen praktischen Dingen und schmückenden Accessoires zu kreieren. Dies wird an vielen Beispielen gezeigt. Aufgrund zahlreicher guter Bezugs-Adressen kann man alle abgelichteten und näher besprochenen Produkte problemlos ordern. Die Anschriften der Designer werden auch genannt.

Dieses Buch schenkt Inspiration pur. Hier wird in traumhaften Formen und Farben dem Schönen gehuldigt. Oscar Wilde würde das Buch gewiss mit großem Wohlwollen kommentieren.

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Rezension: Wohnen mit Büchern

2010-08-01T23:20:00.002+02:00

Die Texte in diesem schönen und dabei informativen Buch stammen von der französischen Journalistin Dominique Dupuich, die vielen Fotos hat der renommierte Fotograf Roland Beaufre realisiert. Die beiden Franzosen zeigen, wie man mit Büchern wohnen kann.

Untergliedert ist der Bildband in einzelne Kapitel, die aufzeigen, wie namhafte Sammler, Innendesigner, Designer, Schriftsteller, Modemacher, Journalisten und so genannt Mächtige ihre Bücher unterbringen.

Im Hause des Sammlers Emmanuel Pierrat gibt es keine bibiophilen Tabus. Eine Sammlung afrikanischer Totem bewachen seine Bücher, wie man einem Foto entnehmen kann. Man lernt die Bibliothek eines Antiquitätenhändlers kennen, auch eines Kunstverlegern und ist überrascht, wie sich deren Sammelleidenschaft mit der Liebe zum Buch auf gekonnte Art verbinden.

Ein bemerkenswertes Interview mit José Alverez, dem Verlagsgründer de Éditions du Regard, in dessen Bibliothek sich Werke der Kunst und die Kunstwerke direkt gegenüberstehen, ist sehr lesenswert.

Gut gefallen hat mir seine Antwort auf die Frage: "Ist Ihnen Ihre Bibliothek ähnlich?". Alverez antwortet: "Ich hoffe, denn ich bin überzeugt, dass eine Bibliothek das genaueste Bild der Besitzers widerspiegelt." Diese Überzeugung habe ich übrigens auch.

Eine Fülle von Bildern gibt Einblick in sehr unterschiedliche Aufbewahrungsorte für Bücher: Bücherschränke, Buchregale und ganze Bibliotheken. Sehr beeindruckend ist die Bibliothek der Pariser Innendesignerin L. Welfing und eine andere, die Jacques Garcia im Schloss Champ de Bataille einrichtete. Seine Komposition entspricht dem Bild einer imperialen Bibliothek, in der natürlich antike Büsten und eine Weltkugel vorhanden ist.

Sehr schön ist eine klösterlich anmutende Bibliothek aus Rohmetallregalen in einem Schloss in der Vendeé, aber auch die Arbeit des amerikanischen Designers Ed Tootle, der die Bücherwand in einem Haus im thailändischen Phuket konzipierte.

Man lernt die Bücherwände und Bibliotheken einiger Schriftsteller näher kennen, nicht zuletzt von Intellektuellen im Pariser Intellektuellenviertel Rive gauche. Besonders beeindruckend finde ich das Bibliothekenhaus von Jean-Claude Carriere in Paris. Im Interview beantwortet er die Frage, ob ihm seine Bibliothek ähnlich sei, mit folgenden Worten: "Ja, das ist unvermeidbar , denn eine Bibliothek ist natürlich ein Portrait. Aber sie weiß nicht alles über mich und ich über sie." Sehr hübsch gesagt.:-))

Man lernt Kenzos Bibliothek in Paris kennen sowie auch jene von Manolo Blanik und von vielen anderen Modesignern, in deren Bibliotheken sich kostbare Bildbände stapeln. Geschmackvoll ist die nüchterne Bücherwandgestaltung der Journalistin Christiane Germain, doch am besten gefällt mir die Bibliothek im Schloss Serrant in der Vendeé. Dort laden 12000 Bücher zum lesen ein.

Das Buch ist ein Hochgenuss für alle, die Bücher lieben und diese gerne respektvoll aufbewahren, nachdem man sich ihres Inhaltes erfreut hat.

Die nachdenkliche Anwort des französischen Innendesigners Henri Garelli auf die Frage, ob ihm seiner Bibliothek ähnlich sei, finden sie ungekürzt auf meinem Rezensionsblog.

Rezension: 1000 Wohnideen (Gebundene Ausgabe)

2010-07-26T14:57:00.001+02:00

Der Design-Experte und Autor dieses Buches Stafford Cliff wartet gemeinsam mit dem französischen Fotografen Christian Saaramon mit 1000 Wohnideen ( alle sind abgelichtet) auf und zeigt dem Leser welche Möglichkeiten sich anbieten Eingänge, Türen und Fenster, Holzböden, Fliesen und Teppiche, Treppen und Geländer, Küchen und Esszimmer, Regale, Ablagen und Boards, Schränke und Vitrinen, Oasen und Leseecken , Wandflächen , Kaminfeuer, das Wohnen drinnen und draußen mit viel Freude am Detail individuell zu gestalten.

Eine Eingangstür kann bereits mancherlei über den Bewohner eines Hauses aussagen, insbesondere, wenn die Tür nicht nur funktional gestaltet ist. Stafford zeigt unterschiedliche Stilrichtungen und verdeutlicht, dass das Haus und die Eingangstür immer harmonisch aufeinander abgestimmt sein sollten.
Seine Inspirationen zur Fenstergestaltung gefallen mir besonders gut. Sehr schöne farbige Fensterrahmen sollten nicht hinter dicken Vorhängen versteckt werden, sondern für sich wirken. Ein Fenster, das den Blick ins Grüne freigibt, wirkt wie ein Bild. Weniger gefällige Ausblicke können raffiniert mit Topfpflanzen oder kunstvollen Gittern verschönert werden.

Wichtig ist, dass man die Lichtquelle nicht mindert.Gezeigt werden u. a .auch Fenster im Schlafzimmer, die aufgrund von Jalousien oder Leinenvorhängen nicht viel Licht in den Raum lassen. Die Wahl des Bodens wird bei Stafford nicht leicht gemacht. Eine schöne Wohnung erhält durch geschmackvolle Fliesen ein südliches Flair. Sechseckige Terrakotta - Fliesen , portugiesische und andalusische Kacheln, aber auch Steinfußböden , Holzdielen und Parkettböden kommen am besten ohne Teppiche zur Geltung. Moderne Teppiche auf solchen Böden vermögen einen Raum etwas wärmer zu gestalten und wirken keineswegs störend, wie die Bilder dokumentieren.

Wer ein Haus baut, sollte sich Gedanken um schöne Treppengeländer machen. Handgedrechselte Holzgeländer wirken sehr gediegen. Petrolfarbene Messinggeländer mit nicht zu üppigen Jugendstilelementen können edel erscheinen.
Die Treppe und das Treppengeländer sollten zueinander passen. Stafford zeigt viele Möglichkeiten, lässt aber genügend Freiraum, um selbst kreativ Einzelnes zusammenzustellen.

Sehr inspirierend sind die gezeigten Küchenträume, nicht selten ein Mix aus modernen Elementen und alten Holztischen, mit vielen netten Accessoires, z.B. mit geflochtenen Körbe, mit Nudeln gefüllte Einmachgläser, elsässischen Keramikteile , spanischen Rotweingläser und anderem mehr.Gut auch sind die Vorschläge, wie man Bücher sinnvoll unterbringen kann. In den Regalen finden sich neben Büchern stets auch andere Gegenstände, aufgrund derer die Bücherwände weniger erdrückend wirken. Bestens gestaltet.

Eine Augenweide sind die Schränke und Vitrinen, in denen nicht nur kostbares altes Geschirr einen Platz findet. Die Schreib- und Leseecken sind traumhaft. Hübsche Schreibtischlampen und allerlei Krimskrams wirken dekorativ auf den ausgesuchten Schreibtischmodellen. Ein Lesesessel mit Ausblick aufs Meer oder auf einen See muss das Paradies sein. Gefallen hat mir auch die Wandflächengestaltung, wirklich fantasievoll, mit uralten Pfeifen oder mit Küchenzubehör, natürlich hübsche Bilder und Zeichnungen, auch Fotos und Masken.
33 Kaminfotos habe ich entdeckt, vielleicht sind es noch einige mehr. Am meisten hat mir ein alter gemauerter offener Kamin gefallen, der an einen mittelalterlichen Kamin erinnert. Moderner Kamingestaltung fehlt das gewisse Etwas.

Gezeigt wird in Sonderseiten auch Farben und was man mit ihnen machen kann. Rot- und Gelbtöne an den Wänden verleihen Räumen eine warme Atmosphäre, während Blaugrün eher sachlich kühl daherkommt. Sehr edel wirkt immer die Farbe Grau in Verbindung mit Sand. Hier lassen sich grüne Farbtupfer durch Pflanzen setzen.
Ein schönes Buch , das Menschen, die Sinn für Ästhetik haben, viel Freude geben wird.

Rezension:Blumenkränze und Bouquets: Ideen und Anleitungen rund ums Jahr (Gebundene Ausgabe)

2010-07-26T09:08:00.001+02:00

Die Autorin Paula Pyrke und die Fotografin Sarah Cuttle erfreuen mit diesem Buch all jene Menschen, die das Schöne lieben. Die Autorin möchte dem Leser Anregungen geben, wie man Blumen in jeder Saison in Form von Hänge- und Tischschmuck oder als kleine Geschenke für Freunde und Verwandte dekorativ zum Einsatz bringt. Die vielen Fotos machen Lust darauf sofort kreativ zu werden, allerdings macht es Sinn sich zunächst Hintergrundwissen anzulesen.

Informiert wird man u.a. über Frühlingssträuße, bepflanzte Kränze, Osterdekorationen, Blumen-Geschenke zum Muttertag, über besondere Geburtstagssträuße, über den sommerlichen Rausch von Farben, über sommerliche Brautbouquets, über Tafelschmuck für besondere Anlässe, über festliche Dekorationen, die floralen Herbstfeste, Geschenksträuße für den Namenstag und den Valentinstag und über Blumenpräsente und elegante Dekorationen zum Weihnachtsfest.

Hübsche kleine Sträuße kommen besonders zur Geltung, wenn man sie in Schalen kreisförmig anordnet. Schön sehen pralle Frühlingssträuße aus. Die Fülle aus üppigen Knospen erweckt ein Gefühl aufstrebender Energie. Pryke zeigt dies anhand eines Straußes aus gefüllten Päonien-Tulpen, duftenden Mahonien, Ranunkeln, gelben und cremefarbenen Narzissen mit oranger Mitte, die sich in einem grauen Flechtkorb wohlfühlen.

Sehr schön und dabei relativ unkompliziert umzusetzen sind die Vorschläge zur Osterdekoration. Das Ei als Symbol der Fruchtbarkeit darf natürlich bei der österlichen Tischdekoration nicht fehlen. Gelbe und grüne Farbtöne sind hier ein Muss, sofern man den Konventionen entsprechen möchte. Begeistert bin ich von dem frühlingshaften Serviettenschmuck. Wie hübsch doch das mit einer maisgelben Bastschleife versehene Schneeglöckchenstäußlein auf grüner Stoffservierte ausschaut! Geburtsrtagssträuße, insbesondere das Arrangement mit rosa Ranunkeln sind wahrlich eine Augenweide. Nicht ganz so begeistert bin ich von den Farben des "Gute-Laune-Geburtstagskranzes". Meines Erachtens mögen Kinder eher die Farben Gelb und Rot. Die Brautbouquets sind ein Traum. Ich bin erstaunt, wie einfach man einen solchen Strauß binden kann.

Wie man Sträuße hübsch verpackt und einen fröhlichen Sommerkranz oder lang haltbare Herbstkränze bindet wird gut erklärt. Blumenkränze sind übrigens der ideale Willkommensgruß für Gäste. Inspirierend ist der herbstliche Tischschmuck in den warmen Farben, die nur der frühe Oktober hervorbringt. Der Gewürzkranz ist der Inbegriff des klassischen Weihnachtsfestes, ähnlich wie ein Adventskranz ist einfach zu stecken, wenn man den Tipps der Autorin folgt.

Mein Lieblingsstrauß im Buch ist eine Kreation aus Rittersporn, Molucella, Hortensien, Dahlien, Pfingsrosen, Fuchsschwanz, Lecesterien, Miscanthus "Rotfeder", Astilben, Löwenmäulchen, Frauenmantel, Mohnkapseln, Pennisetum und Panicum "Warrior". Ein Sommertraum!

Dieses Buch kann nicht genug gelobt werden.

Rezension:Entspannt wohnen mit den richtigen Farben: Harmonische Farbwelten für ein schönes Zuhause (Spiralbindung)

2010-07-23T19:20:00.001+02:00

Wer sich neu einrichten möchte, ist gut beraten, sich im vorliegenden Buch Anregungen für harmonische Farbenwelten zu beschaffen. Zwischen 200 neutralen Farbkonzepten kann man auswählen und erhält jeweils sehr gute Hinweise über die Farben und Stimmungen, die sie hervorrufen.

Zu Beginn liest man Näheres über neutrale Farben. Nicht wenige Farbnuancen und Farbtöne, die zu dieser Kategorie gezählt werden, motivieren zur Schichtung, Kontrastierung und Textur. Im Anschluss daran wird man mit der Farbenlehre vertraut gemacht. Vorgestellt wird "Herings Farbkreis". Des Weiteren werden harmonische Farben, Komplementärfarben, tonale Farben und Neutralfarben näher erörtert.

Thematisiert werden die Farben auch im Hinblick auf Stimmungen. Dabei wird u.a. klar, weshalb Gelbtöne im Arbeitszimmer eine positive, leistungssteigernde Wirkung haben.

Sofern man entspannt wohnen möchte, ist es lohnenswert, sich zunächst in die Farb-Paletten-Übersicht zu vertiefen. Im Buch findet man einfach alle Möglichkeiten, beginnend bei den Farbnuancen der "Pariser Eleganz", wie etwa "Art nouveau", weiterführend mit den Farbnuancen der "Modernen Kunst" und hier beispielsweise der " Art-déco-Dekoration", auch Experimente in stimmungsvollem Blau, gefolgt von Farbnuancen des "Meerespanoramas", wie " Mediterraner Windhauch", " "Wettergegerbte Strandkörber", fortgeführt mit Farbnuancen der "Klassischen Flora" und solchen unter dem Oberbegriff "Züruck zur Natur". Die "Schönheit der Wüste" zeigt sich in Farbkombinationen, wie "Auf dem Basar" und "Auf dem Gewürzmarkt" und geht in Farbkombinationen "Marrokanischer Träume" über.

Kombinationen, die mir besonders gut gefallen, wie etwa die "Exotik Arabiens", bestehen aus mediterranen Farben, bezaubernden Erdorangetönen, ganz warm und überaus angenehm. Bei allen 200 Farbkonzepten werden jeweils 5 Farben miteinander kombiniert.

Am meisten hat mir die Kombination "Haus der grünen Minze" gefallen. Hier werden die Wände in der Farbe Bernstein gestrichen, die fließenden Gardinen sind in Bernstein und Pfefferminz angedacht. In dem Raum spielen dann noch Steingrau , Silberweiß und Blattgrün eine Rolle. Eine tolle Kombination, ähnlich schön wie das "Geheimnisvolle Marrakesch".

Das Buch ist ungeheuer inspirierend. Mit geringem Aufwand kann man sein Zuhause wohnlich gestalten. Wer auf zeitlose Eleganz setzt, sollte sein Augenmerk auf Naturmaterialien in einem neutralen Konzept legen.

Rezension:Natürlich Wohnen mit Stil (Gebundene Ausgabe)

2010-07-20T21:29:00.000+02:00

Die Autorin Judith Wilson arbeitet u .a. als Dozentin an der renommierten KLC School of Design in London.

In ihrem hervorragenden Buch macht sie den Leser mit umweltfreundlichem, natürlichem Wohnen vertraut und verdeutlicht, dass es bei dieser Wohnform keineswegs an Stil zu mangeln braucht. Anhand vieler eindrucksvoller Fotos erhält man einen visuellen Eindruck von dem, was Wilson vorschlägt. Naturschutz sollte immer in den eignen vier Wänden beginnen. Deshalb ist es notwendig zu lernen energiesparende Geräte, recycelte Materialien und nachwachsende Rohstoffe einzusetzen.

Wilson sensibilisiert den Leser im Hinblick auf die Reduzierung des Energieverbrauchs, wirbt für Wärmedämmung und zeigt wie man Wasser einsparen kann. Thematisiert werden Erdwärmepumpen, Solarenergie, Windturbinen und lebende grüne Dächer und es wird gezeigt wie man Schadstoffe in der Wohnung meiden kann. Immer wieder werden praktische Tipps gegeben, die dazu verhelfen die Vorschläge der Autorin praktisch umzusetzen. Dass eine recycelte Kücheneinrichtung so gut aussehen kann, wie auf den Fotos dokumentiert, hätte ich zuvor nicht für möglich gehalten.

Über viele Seiten wird gezeigt, dass man für natürliches Wohnen keine Kompromisse eingehen muss. Modernes Interieur mit Naturmaterialien wird umfangreich zelebriert, Formen werden immer wieder betont und Texturen breitgefächert erklärt. Ein moderner Wohnstil macht klare Linien erforderlich, allerdings wirken zu viele glatte Linien in neutralen Farben steril. Judith Wilson stellt Natur - und Biofarben vor und macht mit passenden Details und Accessoires vertraut.

Einen erfreulich breiten Rahmen nimmt der Landhausstil im Buch ein. Der Boden, die Wände und die Decken sind mit Naturmaterialien dezent gestylt und die Möbel absolute " Hingucker ". Stühle sind häufig mit Hussen bezogen, die Stoffe aus kühlem Leinen oder aus wärmender Wolle, die Farben gedämpft. Der " Retrostil " und der " Shabby chic " sind weitere Möglichkeiten eine individuelle Wohnoase im Sinne der Autorin zu schaffen. Besonders die Räume in " Shabby chic " mit exzentrischen, raffinierten Einrichtungsdetails sind eine Augenweide.

Muster mit organischen Formen oder stilisierte Pflanzenmotive sind die essentiellen Zutaten für den natürlichen, dekorativen Look. Wohnaccessoires, wie eine bunte zeitgenössische Skulptur, Vasen und andere Objekte sorgen für lebendige, harmonisch wirkende Farbigkeit im Haus. Wilson wartet mit praktischen Tipps auf, wie man dekorative Fundstücke zusammenstellt und anordnet. Stilvolles Wohnen am Meer unter natürlichen Gesichtspunkten wird außerdem gezeigt. Hier kommen die Anregungen von dem, was man sieht, von einem Meeresblick, einem Landschaftspanorama und von den Dingen, die wir in der Natur finden.

Im letzen Teil des Buches befasst sich die Autorin ausgiebig mit Materialien, Stoffen und Farben. Natursteinwände und Natursteinplatten, Wandputz, Holzfußböden , weiche Oberflächen, wie Leder und Tierfelle , auch Pflanzenteppiche kommen zur Sprache und man wird über hochwertige Dekostoffe in Kenntnis gesetzt. Auch die Raumfarben werden fokussiert und es wird darauf hingewiesen, dass man stets Farb-, Material- und Stoffmuster nebeneinander legen sollte, bevor man zu Tat schreitet.

Ein wirklich hochinformatives und dabei schönes Buch, von dem man sich gerne inspirieren lässt.

Villeroy & Boch 10-2484-8708 NewWave Caffè Cappuccinoset 3-tlg mit Löffel (Haushaltswaren)

2010-07-16T16:38:00.002+02:00

Diese Cappuccinosets verwende ich im Büro, weil sie zum sachlichen Stil meiner weißen Büromöbel passen. Ich mag die Sets ihrer Funktionalität aber auch ihrer extravaganten Form wegen. Sie haben das gewisse Etwas aufgrund der interessanten Linienführung, die weibliche und männliche Elemente geschickt miteinander zu verbinden vermag. Die Form ist Ausdruck eines beeindruckenden Harmonieverständnisses seitens des Designers.

Das Geschirr ist spülmaschinenfest und insofern sehr praktisch. Es handelt sich dabei um dichtgebranntes Vitro-Porzellan, das besonders stoss- und kantenfest ist. Der Löffel ist so gestaltet, dass man ihn gewissermaßen in die Tasse "einhaken" kann. Perfekt geformt ist der Griff der Tasse und liegt von daher mehr als nur zufriedenstellend zwischen den Fingern. Rokokofingerabspreizungen lässt diese Henkelform gottlob nicht zu. Zudem ist auf dem Unterteller genügend Raum, um eins oder zwei italienische Mandelplätzchen, die sollten es beim Cappuccino schon sein, zu deponieren.

In Privatwohnungen eignet sich dieses Geschirr dann, wenn man modern eingerichtet ist. Ästhetisch gelungen. Bravo!

Bitte klicken Sie auf den Butto, dann gelangen Sie zu Amazon und können das Produkt bestellen.

Beschreibung des Produkts: Phalaenopsis lavendelfarben 6-fach mit Topf 60 cm

2010-07-13T14:52:00.000+02:00

Nicht jeder hat ein Händchen für echte Orchideen. In manchen Wohnungen stimmen auch die Lichtverhältnisse nicht. Meine Cousine hat ihrer alten Mutter vor Kurzem diese Phalaenopsis zum Geburtstag geschenkt.

Nicht nur meine 87 jährige Tante, sondern auch alle Geburtstagsgäste waren überwältigt von der Schönheit dieser edlen Kunstblume, die wirklich täuschend echt ausschaut.

Ich hatte mir im letzten Jahr eine sündhaft teure Orchidee beim Gärtner gekauft, weil die 50 Blütenknospen versprachen, ein Blühwunder hervorzubringen. Nur 17 Blüten entfalteten sich wirklich, der Rest dümpelte so dahin. Zumindest sind die Knospen nicht gleich abgefallen.

Diese Seidenblumenorchidee wäre eine sinnvollere Investition gewesen, die ich jetzt nachholen werde, nachdem ich das Prachtstück bei meiner Tante ausgiebig bewundert habe.

Der Topf ist gut gewählt. Diese Seidenpflanze ist ein Solitär, d.h. sie sollte nicht mit anderen Pflanzen auf der Fensterbank stehen. Ihr gebührt ein Ehrenplatz.

Sie eignet sich übrigens sehr gut als Accessoire im Schlafzimmer. Dort sollte man bekanntermaßen echte Pflanzen meiden.

Beschreibung des Produktes: Villeroy & Boch 14-5473-8355 Petite Fleur Charm Marmeladendosen-Set 3tlg. (Haushaltswaren)

2010-07-13T14:46:00.001+02:00

Ich habe vor geraumer Zeit die Marmeladenbibel Die Marmeladen-Bibel: 270 Rezepte von Christine Ferber und im vergangenen Jahr das Buch Konfitüre Marmelade & Co: Die besten Rezepte rezensiert.

Marmeladen, Gelees und Konfitüren bedürfen dekorativer Behältnisse, wenn sie auf dem Frühstücktisch präsentiert werden. Ich werde auf meinem Rezensionsblog einige Marmeladendosen, die ich an Freunde verschenkt habe, unter der Marmeladenbibel auflisten, um sie dort zu empfehlen.

Das "Petit Fleur Charme Marmeladenset 3tlg" habe ich in meinem Bestand. Ich mag es deshalb, weil man sich beim Sonntagstoast nicht auf eine Marmelade festlegen muss, sondern die Wahl hat.

Das Set ist aufgrund seines Streublümchendekors und der weinroten Umrandung m.E. sehr hübsch und es ist gottlob spülmaschinenfest. Es harmoniert bestens mit weißem Geschirr. Man muss also nicht unbedingt das gesamte Frühstücksgeschirr der hier angeboteten Serie besitzen, um sich für das von mir rezensierte Produkt zu entscheiden.

Beschreibung des Produktes: Laterne

2010-07-13T14:36:00.000+02:00

Romantik mit marrokkanischem Flair

Diese sechsseckige Laterne aus Eisen (26 x 55 cm), die einem Balkon, einer Terrasse oder aber auch dem Garten ein leicht orientalisches Ambiente verleiht, bedarf nicht zwingend einer großen weißen Kerze. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Teelichter mit breiterem Durchmesser den Blick noch mehr auf die Schönheit des Objektes ziehen.

Die Laterne sieht sehr dekorativ auf weißen Fließen oder auf Terrakottaböden aus.
In Wintergärten macht sie bestens inmitten eine Gruppe von üppigen Frauenhaarfarnen oder auch als Beleuchtung von Skulpturen.

Im Buch "Zu Gast bei André Heller" kann man sich im Hinblick auf Laternen, wie diese sehr inspirieren lassen, denn Heller weiß, wie man sie dekorativ zum Illuminieren des Gartens einzusetzen vermag. Romantik mit marrokkanischem Flair

Diese sechsseckige Laterne aus Eisen (26 x 55 cm), die einem Balkon, einer Terrasse oder aber auch dem Garten ein leicht orientalisches Ambiente verleiht, bedarf nicht zwingend einer großen weißen Kerze. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass Teelichter mit breiterem Durchmesser den Blick noch mehr auf die Schönheit des Objektes ziehen.

Die Laterne sieht sehr dekorativ auf weißen Fließen oder auf Terrakottaböden aus.
In Wintergärten macht sie bestens inmitten eine Gruppe von üppigen Frauenhaarfarnen oder auch als Beleuchtung von Skulpturen.

Im Buch "Zu Gast bei André Heller" kann man sich im Hinblick auf Laternen, wie diese sehr inspirieren lassen, denn Heller weiß, wie man sie dekorativ zum Illuminieren des Gartens einzusetzen vermag.

Beschreibung des Produkts: Milchkaffeetassen

2010-07-13T14:27:00.000+02:00

Diese Tassen nutze ich täglich für meinen geliebten Milchkaffee, den ich der Gesundheit zuliebe seit einigen Jahren wegen meines orgiastischen Kaffeekonsums dem schwarzen Kaffee vorziehe.

Die Tassen sind von der Form her schlicht, lassen sich gut in den Fingern halten und sowohl von Hand als auch in der Spühlmaschine problemlos reinigen.

Ich schätze die italienische Version des Milchkaffees. Zubereitet aus Espresso, den man mit heißer Milch auffüllt. Wer einen Kaffeeautomaten besitzt, kann den Milchschaum, der die Tasse bedeckt, ohne großen Aufwand herstellen. Der Schaum sollte cremig sein , weil es sich nur so mit der Crema des espresso vermischt, vgl.:Die Welt des Kaffees .

Wer keinen Kaffeeautomaten besitzt, benötigt zum Zubereiten von Milchkaffee Milchkanne / Aufschäumbecher Lisa von Cilio - Inhalt 0,6 Liter oder einen SEVERIN SM 9668 Milchaufschäumer chrom.

Besprechung des Produktes: Mastrad F28050 Mörser mit Stössel - Edelstahl (Haushaltswaren)

2010-07-13T11:23:00.000+02:00

Der Mörser mit Stössel aus Edelstahl ist dem Marmor-Mörser, der auch im Sortiment von Amazon angeboten wird, eindeutig vorzuziehen, weil bei häufiger Anwendung- so meine Erfahrung - der Marmor leider rauhe Stellen zu verzeichnen hat und damit an Schönheit einbüßt.

Mit Wolfram Siebeck teile ich die Meinung, dass man Pfefferkörner nicht in die Pfeffermühle geben, sondern sie stattdessen behutsam mit dem Stössel aufdrücken sollte. Das Pfefferaroma ist eindeutig intensiver nach einer solchen Behandlung.

Mit dem Stössel lassen sich auch bestens Dillsamen, Senfkörner, Korianderkörner, Kardamomkapseln, Fenchelsamen, Wacholderbeeren, Pimentkörner und Bockshornkleesamen bearbeiten.

Für alle, die gerne mediterran kochen, ist dies ein unverzichtbares Küchen-Utensil.

Bestellen Sie sich am besten gleich zum Üben Schwarzer Malabar Pfeffer dazu und testen das Ergebnis beim nächsten auf den Punkt gebratenen Roastbeef.

Besprechung des Produktes: Thomas Pastateller Amici, Ø 30 cm (Haushaltswaren)

2010-07-13T10:27:00.001+02:00

Da ich gerne italienisch koche und aus diesem Grund viele Kochbücher gelesen habe, die sich mit der italienischen Küche befassen, nicht zuletzt "Alles über Pasta, Culinaria Italia. Italienische Spezialitäten. und Italienisch kochen (Teubner Edition)", möchte ich heute die "Thomas Pastateller Amici" 30 cm empfehlen, die ich auf meinem Rezensionsblog allen italienischen Kochbuch-Rezensionen anfügen werde, weil sie wirklich eine Bereicherung im Haushalt sind und Pastas den gebührenden Rahmen verleihen.

Ich verwende die Teller, die sich gut in der Spülmaschine reinigen lassen, allerdings nicht nur für Pasta, sondern auch für sommerliche Salate, für Vorspeisen und mitunter für Desserts im Rahmen eines Menüs, wenn die Süßspeise das Highlight darstellen soll. Für "Illes Flottants" ist dieser Teller m.E. ein Muss, auch Sorbets mit Früchten lassen sich hübsch anrichten.

Die Qualität der Thomas-Teller ist ohne Tadel.